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17 de octubre de 2026

Objetos subjetivos

Dicen que el otoño es la estación de las cosas que se pierden o se desprenden y el final del invierno es una promesa de caminar hacia la luz desde la hibernación en la oscuridad, que la primavera pertenece a las cosas que nacen y a los nuevos comienzos. Pero la vida humana y sus circunstancias no es tan lineal, ni predecible como las estaciones, hay perdidas y nacimientos, finales y principios que se dan tanto en luz como en oscuridad o en las transiciones entre ambas y en cualquiera de nuestras etapas. Las estaciones del hombre no siempre coinciden con las de el resto de la naturaleza. Hay primaveras que contienen otoños e inviernos y donde lo que aparentemente a muerto se convierte simplemente en una manera de nacer de otro modo y en otro lugar donde el dolor le da paso por fin a la paz.

Tras algo más de un año alejada de este espacio, sorteando cambios de rumbo, intentando sostener perdidas y duelos, algunos todavía en proceso y en parte relacionados con mi mundo artístico y creativo, asumiendo nuevos retos, procesos y necesidades de resurgir otra vez cual ave fenix de mis cenizas, reflexiono sobre todas esas cosas que se pierden o cambian de estado, y como he dicho decido volver a existir por este espacio virtual que un día me construí, no sé hasta cuando o hasta donde, es algo en lo que ya no quiero pensar, y lo hago rescatando otra obra como representación de ese ineludible e inevitable cambio donde incluyo algunos mensajes, reflejo uno de esos momentos existenciales que son parte de mi y ella me muestra que nada de lo que hay en este mundo nos pertenece, que algún día los objetos que hemos tenido, los lugares por los que hemos transitado o en los que hemos habitado, las personas que hemos conocido se quedarán atrás y sólo podremos llevarnos de ellos momentos, recuerdos, con lo cual mientras seguimos aquí nunca es tarde para decidir que escogemos llevar de todo ello en nuestra maleta existencial y en el alma.

Este cuadro estuvo inspirado en algunos de los objetos que utilizaba como herramientas para pintar mis obras, pinceles, recipientes, etc. y con ellos cree un bodegón poco corriente, muchos ya han desaparecido en la actualidad por haber quedado inservibles y como el paisaje los objetos también cambian o desaparecen y si se encuentra esa belleza en ellos puedes regalarle un pedazo de inmortalidad al plasmarlos. Un bodegón homenaje a aquellos objetos sencillos pero tan necesarios para el creador.

Un día este bodegón atípico sufrió el mismo accidente que mi obra en torno a una puerta, eso hizo que también acabase manchado de pintura color verde, como en otras ocasiones decidí convertirlo en una oportunidad para darle un nuevo giro a este trabajo artístico tras un tiempo de paciente espera, observación y reconexión con él, lo convierto en otra de mis obras reflexivas y metafóricas y lo que podría ser un simple objeto representando a otros objetos hacerlo trascender.


Bodegón de artista / técnica mixta 24 x 85 cm. 

¿Los objetos tienen alma?

¿Se decepcionan si les fallas?

¿Recuerdan?

24 de septiembre de 2021

Crea y conócete

Hay cosas que en otoño desaparecen o caen como las hojas de algunos árboles, yo reaparezco después de tomarme unas vacaciones de algunos espacios virtuales, en parte porque he tenido que ocuparte a su vez de situaciones personales. Pero inicio este curso con ilusión y ganas de cosas nuevas o de reactivar otras que quedaron pendiente. De momento me uno al proyecto "Águilas despierta" que pretende ser una plataforma donde un pequeño grupo de artistas, creadores, terapeutas y facilitadores ofreceremos exposiciones, talleres, cursos presenciales y on line de calidad y en exclusividad. 

Yo me estrenaré este martes 28 de septiembre dando una charla en la cual hablaré del próximo curso sobre creatividad y como puede aplicarse al conocimiento y desarrollo de uno mismo, de como crear puede ser a su vez una gran herramienta para identificar bloqueos y autosabotajes y una vez superados tomar conciencia de nuestros dones y cualidades. 

Y como no todo es hablar, realizaré una pequeña dinámica con los asistentes donde ya podrán empezar a conectar con su imaginación, creatividad y una parte de su yo más profundo. 

Os espero a las 18:00 h. en C/del Acanto, 8, Águilas, Murcia, España.



Para todos aquellos que deseen asistir aquí os dejo el listado de materiales que se emplearán en la dinámica que se va a realizar.


¿Y qué es esto de la creatividad y el autoconocimiento? Os lo explico en menos de dos minutos en este vídeo.









 

23 de junio de 2021

Crea para reconocerte

En julio comenzaré con el taller de tres meses donde emplearé la creatividad y el arte como una herramienta de autoconocimiento. ¿Alguna vez te has planteado que la creatividad puede servir para algo más que para hacer trabajos decorativos y entretenidos? Bienvenidos al arte cognitivo. Un verano para conectar contigo.
Si te interesa nos vemos en el espacio de Crecimiento, Cultura y Arte "Trascendiendo el umbral" en Águilas, Murcia. Los Martes de julio, agosto y septiembre de 18:00 a 20:00 h.


 
Crea para conocer tus dones y capacidades, para encontrar tu esencia.

Crea para identificar tus bloqueos, tus miedos y tus limitaciones.

De paso aprende técnicas y estilos al tiempo  que trabajas en ti.

También se realizarán dinámicas con sonido y canto armónico.


julio, agosto y septiembre

Los Martes de 18:00 a 20:00 h.

40 € tres plazos, 55€ dos plazos o 100 € los tres meses

Espacio de Crecimiento, Cultura y Arte “Transcendiendo El umbral”,

C/ del Acanto , 8, El Rubial, Águilas, Murcia

Información y reserva: 696 757 674 Rosa

 

 


19 de mayo de 2021

Trascendiendo el umbral, Jornada de puertas abiertas

 Y de nuevo se abre una puerta a compartir de manera presencial con aquellos que quieran explorar los rincones de su mente, sus emociones y su alma en algunos casos usando también herramientas creativas. Os invitamos a cruzar los limites de lo físico, lo mental, emocional y creativo el último fin de semana de mayo en el espacio de Crecimiento, Cultura y Arte "Trascendiendo el umbral" sito Calle del Acanto, 8, en Águilas, Murcia. Vuelvo a este precioso enclave frente al mar Mediterráneo y de nuevo utilizo mis conocimientos creativos y de desarrollo personal. 

De momento empezamos con unas jornadas de puertas abiertas el 28, 29 y 30 de mayo organizadas por Gestiona Cultura Murcia. Mi intervención tendrá lugar el viernes 28 a las 20:00 h. con una charla en torno a lo que yo vengo a denominar creatividad cognitiva y donde también intervendrá el sonido.

A continuación comparto el programa de todas las actividades que se realizarán esos tres días. Aunque matizo, no realizaré un concierto de cuencos tibetanos a pesar de que lo que figura en el programa de a entender lo contrario, un error de comprensión e impresión.

 




Mi publicidad individual recoge un breve resumen de lo que tratará mi charla en esta jornada de puertas abiertas.




Si aún no conocéis este bonito lugar de la región de Murcia, asistir a estas interesantes charlas puede ser una buena excusa.






9 de mayo de 2020

Preferiblemente loc@

Hace algunos años nueve artistas plásticos y visuales decidimos crear el colectivo "Contracorriente". Llegamos a realizar varias exposiciones colectivas e itinerantes donde a través de temas culturales y sociales intentábamos provocar al espectador para que reflexionase, para que fuese más allá de la imagen y descubriera su contexto.  Desempolvo otra de esas obras que me piden a gritos otra transmutación, que desea que saque de ella de una manera más obvia su mensaje. En este caso es un cuadro que formó parte de la exposición que se realizó en torno a la obra literaria "Don Quijote de la Mancha".  En este rescate de obra para el cambio me pongo un poco reivindicativa, conecto con la situación actual y realizo una reflexión sobre la locura.
"Bienaventurados los locos, los creativos y los que no se rinden a la hora de perseguir sus sueños pues ellos heredarán la tierra." 
A veces me he planteado si cuando Cervantes decidió crear a Don Quijote como un loco, lo que realmente estaba haciendo era renegar de la cordura aburrida, previsible, controlada y programada de este mundo, o de la suya propia. Por que hay que estar loco para no querer tener una vida libre, apasionada, emocionante y emocionada. Por lo que la cuestión al final es, ¿quién está realmente más loco, el que reniega de su alma, de su corazón, de si mismo o quien no está dispuesto a hacerlo aunque eso le lleve contracorriente? Para mi el loco no era Don Quijote, los locos eran todos los demás.
¿Dónde está la línea divisoria entre la locura y la cordura? En tiempos de caos todos los Quijotes deben salir de sus manicomios, todos los iluminados de sus cuevas.


EL PABELLÓN DE LOS SOÑADORES

"En este mundo hay muchos locos que se creen cuerdos y muchos cuerdos a los que se considera locos. Escucha a los locos que dicen cosas muy cuerdas. Aléjate de los cuerdos que intentan que comulgues con sus locuras. ¿Que pasaría si Don Quijote hubiese vivido en el Siglo XXI?"



5 de enero de 2020

Metamorfosis de una mariposa

Erase una vez una mariposa que estuvo metida en una jaula que aunque no tenía barrotes y siempre estuvo abierta, no salía de ella. Que vivía su transformación a través del dolor, hasta que un día una serie de cambios inesperados en su vida la hicieron abandonar la jaula. Durante un tiempo la añoró, se había acostumbrado a ella, no entendía por que debía salir. Creía que su función y su obligación era estar allí y que no había nada más allá de eso.
Esta es la breve historia de esa mariposa que un día formo parte de las memorias de una rosa, pero ella no es una rosa que se marchita hoja a hoja, sino una mariposa hecha para volar y encontrar un destino que sea solo suyo.
Así que una vez que dejó de tener jaula la rescaté de nuevo y la escogí para que se convirtiese en otra de esas obras candidatas a ser modificadas, a ser mensaje, a ser otra de mis obras reflexivas, a ser más personal y aunque de algún modo seguirá ligada a la serie social  que en su día cree en torno a la violencia de genero y titulé de manera genérica, "Memorias de una rosa", puesto que la asocié a la liberación, acentúo esa característica y le doy también la posibilidad de ser independiente del momento, la razón y el contexto por la cual nació y fue creada. 


La transformación y el cambio (no) es fácil
La libertad es una gran responsabilidad
Muchos no saben lo que es ser libre, muchos no quieren cambiar
Si te transformases y fueses libre, ¿qué harías?, ¿dónde irías?


Hay almas que son demasiado grandes para que quepan en un cuerpo menudo, en una vida simple o en un mundo con demasiadas fronteras y límites, en un mundo lleno de ruido y violencia. Hay bellezas invisibles y fealdades demasiado visibles y ninguna de ellas guardan relación con lo que ven los ojos. No sé de donde vine, ni se dónde llegaré, no soy perfecta, ni imperfecta, solo soy lo que vine a ser, pero cuando se me considera si cabe más imperfecta al fin puedo verme, aunque tuviese que hacerme invisible para muchos.
Ya no importa quienes no me ven o no quieren verme, solo importan los que creen que me ven sin verme y hay lugares y situaciones donde tampoco importa ser invisible, de echo es lo mejor.
Nunca me plantee ser invisible, solo me acostumbré a que debía ser así, vivir en la invisibilidad te ofrece las ventajas de observar sin que te miren, escuchar sin que te hablen, imaginar que eres parte de todo y de nada. Solo dejaba de ser invisible si era inconscientemente arrastrada por alguna tormenta o huracán. Cuando me acomodo en mi silencio vuelvo a ser invisible. . . .

ya era invisible a los dos años y me quedaba callada
 y quieta como una muñeca donde me dejaban.
y así seguí con tres, cuatro, cinco y seis
hasta que al colegio me fui, 
pero insistí, así seguí
invisible
y mi mente infantil 
descubrió las palabras con alas
y que hay pinceles con colores que cantan
entonces pensé ¿y si la libertad está en lo que veo?
en lo que escucho y creo cuando nadie me juzga, ni observa.

Poema para una mariposa
de Rosa de Soto (in-visible)


7 de septiembre de 2019

Pequeño arte, marinas

Aunque septiembre siempre es el mes donde nos despedimos del verano en algunos de mis trabajos el verano siempre estará presente. Sobre todo la base que escojo para crear mis miniaturas es un claro exponente de la presencia de esa estación, las conchas marinas.
La mayoría de nosotros cuando pensamos en verano la imagen por antonomasia que crea nuestra postal es el mar. El mar es igualmente uno de mis paisajes recurrentes, no me canso de observarlo, de pintarlo, de dejarme inspirar por él. Y en este caso los paisajes escogidos son imágenes que me han acompañado durante mi infancia, mi adolescencia, en definitiva a lo largo de toda mi vida hasta hoy. Un amanecer y un anochecer en el Mar Menor y un atardecer en el Mediterráneo. 
Pequeñas obras de arte que se pueden llevar en la palma de la mano, colgada en el cuello, del retrovisor del coche, guardada en un bolsillo, todos tenemos un paisaje que llevaríamos con nosotros siempre.
De paso aprovecho para concienciar un poco sobre el cuidado de nuestros mares tan castigados de un tiempo a esta parte. Un paisaje es mucho más que algo bonito que contemplar o que plasmar en un cuadro.



El mar al amanecer, atardecer y anochecer (vídeo en castellano)



The sea at dawn, sunset and dusk (English video)







Creando con sentido y sensibilidad
Pequeño arte . . . que no arte pequeño

Se pueden ver todos los trabajos en miniatura entrando a la página Pequeño arte:
http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/p/pequeno-arte.html

23 de diciembre de 2018

Arte en miniatura

Y retomo algo que inicié hace algún tiempo, la prueba del más difícil todavía, lo que para mi también es un ejercicio de entrenamiento, un modo de concentrar y centrar mi mente, mis energías en un espacio determinado, en un objetivo y objeto concreto, una forma de lograr el equilibrio mental y al final me doy cuenta que es como una meditación y a su vez una forma de intentar aproximar el arte a todo tipo de público y a todos los bolsillos a la par que disfruto con el pincel en la mano. Un poco de arte en miniatura, de arte en pequeño que no pequeño arte, ni mucho menos menor, que cabe en la palma de tu mano y que puedes llevar colgado en tu cuello. Al menos así lo veo yo. Pedazos de mundo metidos en una concha marina de un tamaño que apenas supera los 3,5 cm. de ancho en muchos casos.
Perfecciono la técnica, logro cada vez más detalle y añado algo más al conjunto, marcos creados con fragmentos y texturas de fotografías también hechas por mi. Pues como toda obra de arte, merece ser enmarcada.
Comparto en esta entrada una muestra de algunos de los trabajos realizados en esta línea. Iré desgranando igualmente todo lo recogido en este vídeo, iré contando la historia de cada paisaje, bodegón, retrato o motivo que ha acabado o acabe metido en una de estas conchas marinas.
Acompaño esta presentación de la música de una de mis cantautoras favoritas, Amarela, pues también ha formado parte de la inspiración de este viaje, ella sonaba mientras me adentraba en superar el más difícil todavía, mientras intentaba imaginar como engalanar las pequeñas pinturas y lo seguirá haciendo, lo sé. Como banda sonora "Canción de alma", una de mis favoritas de su segundo disco "Instinto" y si quien me lee también se siente transportado por esta música, si le inspira como a mi, entra en la página de su autora www.amarelamusic.es, también puedes encontrar su música y seguirla en spotify.


A mi ya sabéis donde encontrarme, ya sabéis como conectar conmigo si así lo deseáis o necesitáis. 
Seguiré probándome mientras me sea posible y en esa prueba tengo la intención de incluir otras superficies más allá de las conchas marinas, más y confío que mejor en próximos capítulos.



Mi creatividad es esencialmente evolutiva a la par que divergente y un día me hago consciente de que por esa regla de tres el verbo crear es mejor conjugarlo en gerundio, en acción continua. Así que mejor vivir creando, aún mejor si es con sentido, sensibilidad, emocionalidad, originalidad, transcendencia y rescatando de nuevo esa palabra que tanto me gustó y me he dado cuenta que tiene mucho que ver con está inquietud, con serendipia, y quien desee unirse a esta necesidad de crear, de darle otro sentido a lo que se crea y al arte en si mismo, bienvenido sea.

Se pueden ver todos los trabajos en miniatura entrando a la página Pequeño arte:



17 de diciembre de 2018

Un año de Mudanza artística

El pasado domingo 16 de diciembre tuvo de nuevo lugar el evento, La Mudanza estación artística en Santa Eulalia y con ella se cerró su el primer ciclo anual, ya he pasado por la cuatro estaciones y esta iniciativa se va consolidando, en la ciudad se va conociendo cada vez más y la afluencia de público aumenta con cada edición. Para estas fechas tan próximas a las celebraciones navideñas decidí llevar una selección de la mayoría de mis dones y habilidades en artes plásticas, ilustración, poesía, anunciando futuros talleres de canto armónico y continuando con mi campaña "Apadrina a un artista y si soy yo mejor", sigo caminando, sigo creyendo en lo que soy, en lo que hago, sigo creando, e iré desgranando en este blog algunas de las cosas que tuve expuestas en esta edición invernal de La Mudanza, le iré preparando su espacio en estos días.