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17 de octubre de 2026

Objetos subjetivos

Dicen que el otoño es la estación de las cosas que se pierden o se desprenden y el final del invierno es una promesa de caminar hacia la luz desde la hibernación en la oscuridad, que la primavera pertenece a las cosas que nacen y a los nuevos comienzos. Pero la vida humana y sus circunstancias no es tan lineal, ni predecible como las estaciones, hay perdidas y nacimientos, finales y principios que se dan tanto en luz como en oscuridad o en las transiciones entre ambas y en cualquiera de nuestras etapas. Las estaciones del hombre no siempre coinciden con las de el resto de la naturaleza. Hay primaveras que contienen otoños e inviernos y donde lo que aparentemente a muerto se convierte simplemente en una manera de nacer de otro modo y en otro lugar donde el dolor le da paso por fin a la paz.

Tras algo más de un año alejada de este espacio, sorteando cambios de rumbo, intentando sostener perdidas y duelos, algunos todavía en proceso y en parte relacionados con mi mundo artístico y creativo, asumiendo nuevos retos, procesos y necesidades de resurgir otra vez cual ave fenix de mis cenizas, reflexiono sobre todas esas cosas que se pierden o cambian de estado, y como he dicho decido volver a existir por este espacio virtual que un día me construí, no sé hasta cuando o hasta donde, es algo en lo que ya no quiero pensar, y lo hago rescatando otra obra como representación de ese ineludible e inevitable cambio donde incluyo algunos mensajes, reflejo uno de esos momentos existenciales que son parte de mi y ella me muestra que nada de lo que hay en este mundo nos pertenece, que algún día los objetos que hemos tenido, los lugares por los que hemos transitado o en los que hemos habitado, las personas que hemos conocido se quedarán atrás y sólo podremos llevarnos de ellos momentos, recuerdos, con lo cual mientras seguimos aquí nunca es tarde para decidir que escogemos llevar de todo ello en nuestra maleta existencial y en el alma.

Este cuadro estuvo inspirado en algunos de los objetos que utilizaba como herramientas para pintar mis obras, pinceles, recipientes, etc. y con ellos cree un bodegón poco corriente, muchos ya han desaparecido en la actualidad por haber quedado inservibles y como el paisaje los objetos también cambian o desaparecen y si se encuentra esa belleza en ellos puedes regalarle un pedazo de inmortalidad al plasmarlos. Un bodegón homenaje a aquellos objetos sencillos pero tan necesarios para el creador.

Un día este bodegón atípico sufrió el mismo accidente que mi obra en torno a una puerta, eso hizo que también acabase manchado de pintura color verde, como en otras ocasiones decidí convertirlo en una oportunidad para darle un nuevo giro a este trabajo artístico tras un tiempo de paciente espera, observación y reconexión con él, lo convierto en otra de mis obras reflexivas y metafóricas y lo que podría ser un simple objeto representando a otros objetos hacerlo trascender.


Bodegón de artista / técnica mixta 24 x 85 cm. 

¿Los objetos tienen alma?

¿Se decepcionan si les fallas?

¿Recuerdan?

30 de enero de 2021

Pequeñas inspiraciones y experimentos

En el desarrollo de mis trabajos por lo general todo parte de lo pequeño, pequeñas inspiraciones mediante la observación de los rincones o de los objetos que la mayoría no se detiene a prestarle atención, distintas formas de plasmarlos que surgen de años de experimentación y también de los pequeños accidentes en la realización de algunos de ellos que se acaban convirtiendo en afortunados descubrimientos.

Todos los trabajos grandes existieron gracias a pruebas realizadas en pequeño formato y aún así muchos de esos bocetos de tamaño reducido se acabaron convirtiendo en pequeñas obras de arte con estilo propio, también consiguieron que me gustase trabajar en formatos más pequeños o en miniatura y eso se convirtiese en otro de mis sellos y señas de identidad.

Comparto en esta entrada algunos de los trabajos que en su día hice en formato más reducido que llamaron la atención de algunos compradores y de quienes me conocen como artista y que a su vez me ayudaron a realizar descubrimientos técnicos que luego llevé a otras obras de un tamaño mayor.



Catedral de Murcia (colección privada)
Cera y acrílico sobre tabla


El nudo
Anilina sobre corcho blanco


En la merienda
Técnica mixta sobre tela


Bodegón frutal (adquirida)


Good lunch (adquirida)


Puerta azul
Cera y acrílico sobre cristal

9 de mayo de 2020

Preferiblemente loc@

Hace algunos años nueve artistas plásticos y visuales decidimos crear el colectivo "Contracorriente". Llegamos a realizar varias exposiciones colectivas e itinerantes donde a través de temas culturales y sociales intentábamos provocar al espectador para que reflexionase, para que fuese más allá de la imagen y descubriera su contexto.  Desempolvo otra de esas obras que me piden a gritos otra transmutación, que desea que saque de ella de una manera más obvia su mensaje. En este caso es un cuadro que formó parte de la exposición que se realizó en torno a la obra literaria "Don Quijote de la Mancha".  En este rescate de obra para el cambio me pongo un poco reivindicativa, conecto con la situación actual y realizo una reflexión sobre la locura.
"Bienaventurados los locos, los creativos y los que no se rinden a la hora de perseguir sus sueños pues ellos heredarán la tierra." 
A veces me he planteado si cuando Cervantes decidió crear a Don Quijote como un loco, lo que realmente estaba haciendo era renegar de la cordura aburrida, previsible, controlada y programada de este mundo, o de la suya propia. Por que hay que estar loco para no querer tener una vida libre, apasionada, emocionante y emocionada. Por lo que la cuestión al final es, ¿quién está realmente más loco, el que reniega de su alma, de su corazón, de si mismo o quien no está dispuesto a hacerlo aunque eso le lleve contracorriente? Para mi el loco no era Don Quijote, los locos eran todos los demás.
¿Dónde está la línea divisoria entre la locura y la cordura? En tiempos de caos todos los Quijotes deben salir de sus manicomios, todos los iluminados de sus cuevas.


EL PABELLÓN DE LOS SOÑADORES

"En este mundo hay muchos locos que se creen cuerdos y muchos cuerdos a los que se considera locos. Escucha a los locos que dicen cosas muy cuerdas. Aléjate de los cuerdos que intentan que comulgues con sus locuras. ¿Que pasaría si Don Quijote hubiese vivido en el Siglo XXI?"



30 de agosto de 2018

Estaciones

Tras dos meses de vacaciones y necesaria desconexión de este blog, entre otras cosas, lo cual me ha permitido reorganizarme y reflexionar sobre el nuevo periodo que se avecina, vuelvo pues septiembre se presenta cargado de eventos. Por otra parte coincidiendo con esta nueva etapa escolar, laboral que siempre suponen nuevas oportunidades y caminos, retomaré igualmente algunas cosas que se quedaron en el tintero y volveré a mis entradas de poesía pintada y trabajos creativos- reflexivos.
Y en relación a esto último, comienzo con otra serie de trabajos a los que estos días atrás decidí realizarles un pequeño cambio de imagen. A veces el cambio en una de mis obras se produce debido a un percance que hayan podido sufrir y yo aprovecho para dar una visión diferente de esa obra y más adaptada al momento actual que estoy viviendo o sintiendo. Otros, como las estaciones, cambian por que siento que deben hacerlo y es lo que les ha ocurrido a las cinco obras que comparto en esta entrada, y casualmente su temática versa sobre las estaciones de la naturaleza, algunos han sufrido un cambio radical, otros un pequeño retoque. Todo este proceso me ha hecho recordar y con ello volver a reflexionar en torno a una frase y pensamientos unidos a esa frase que se encuentra en mi otro blog "Memorias de un Ángel Bemol", la cual dice así "Un árbol nunca es el mismo ni tan siquiera en todas sus primaveras", y al igual que le ocurre a la naturaleza con las estaciones, tanto a mi trabajo creativo como a mi misma nos gusta y necesitamos cambiar y evolucionar.


¿Que sabes de la lluvia?


A veces viví en los limites del otoño


Más allá de las fronteras hay paraisos


Hay silencio en los inviernos (adquirida)


Canción de olvido (adquirida)

Todos estos trabajos están realizados con acrílico y miden 20 x 20 cm





27 de julio de 2017

Declaración de intenciones

Hay un lugar donde no hay barreras, donde no hay limites, donde no existen las aptitudes paternalistas ni maternalistas, donde el que dirán es solo una anécdota más y menos, donde no importa lo políticamente correcto, donde el escaparate se permite tener la forma que él desea y no lo que el escaparatista le dice que tiene que ser, donde ser divergente y no negarte cualquier camino, atajos incluidos, ejercer todas las posibilidades que te pide el alma y creer y crear por que sí, sin más excusas, está permitido.
Crear con sentido es no tener miedo a ser paria, a que no te entiendan y es el lugar donde la belleza y el pensamiento no son un producto prefabricado ni una obligación.
No hace mucho leí una frase que decía lo siguiente, "Yo soy un universo lleno de posibilidades" y desde siempre he tenido muy claro ese universo de posibilidades en mi y no me da miedo ejercerlo.
Soy una artista altamente sensible y altamente creativa que necesita expandirse y contraerse, inspirar y expirar constantemente y no hay presa que pueda contener esos movimientos que podrían compararse a los pulmonares o coronarios y cada latido y respiración tiene su propia forma llevando a la vez implícito un ciclo de nacimiento y muerte, de mostrarse y ocultarse, de existencia e inexistencia permanente.
En un mundo donde todos buscan una identidad yo reniego de la raíz de la cual procede esa palabra "idem" que significa "igual a", me arriesgo a ser evolucionaria, que no revolucionaria por que las revoluciones también tienen un camino marcado que acaba topándose con algún final, mientras que evolucionar es siempre ir hacia delante sin señales de stop.
He invertido mucho tiempo y energía buscando espacios físicos donde mi locura y mi divergencia fuesen aceptadas y comprendidas y de repente un día te das cuenta de que siempre existió ese espacio más allá de lo físico, está en la mente, en el alma que es el hogar auténtico y genuino del loco y el divergente y también está aquí, en este rincón virtual desde el cual escribo y comparto. Voy a dejar de buscar esos espacios físicos, si tienen que llegar que lo hagan como un encuentro y no como una búsqueda, y todo lo que soy y lo que hago se concentre básicamente aquí donde soy yo sin cortapisas para quien quiera entrar y conocer mi divergencia y mi locura.
Se irán produciendo cambios en el continente y contenido de este espacio y el primero y a partir de este momento será pagar entrada, lo siento, pero para poder seguir manteniendo este rincón personal tal y como quiero he de hacerlo así. Me disculpo por las molestias que pueda causar esta decisión.


Técnica mixta sobre tabla, 20 x 20 cm

VIVIR EN LA PECERA ES MORIR

En la pecera todo es mentira.
No eres más que un boceto sin acabar.
Sal de la pecera si quieres existir





A veces hace falta un cambio para que algo permanezca donde tiene que estar y sea lo que tiene que ser. A veces volver a encontrarte con lo simple, inocente y liviano te hace darte cuenta. 
Le doy las gracias a todo lo perdido y encontrado últimamente, a lo que aún me quede por perder y encontrar, es un ciclo que no se detiene y me ayuda a saber que es lo que tiene que ser y estar en cada momento. Creer es crear y yo creo y se que merezco vivir de aquello que creo y en lo que creo, es una de las pocas definiciones que me permito y considero de las mayores a las que se puede aspirar.



30 de junio de 2015

Tras la cortina

Sigo considerando el cuerpo femenino como algo sagrado, que no debe ser escondido, demonizado, cargado de morbosidad. Es la representación de la diosa, de la madre tierra, que nos amamanta y alimenta, nos nutre, nos acoge para nacer y crecer en ella.


Los montes de Venus
Técnica mixta sobre lienzo, 25 x 25 cm

2 de junio de 2015

Trabajo de explorador

Cuando intervine en la exposición "Evasiones" de la Galería Leucade escogí para ello lo que yo denomino paisajes poéticos y musicales, a veces escuchas una melodía y sientes que algo falta, alguna nota, algún silencio. Lo mismo ocurrió con estas obras y una parte fueron retocadas entre ellas la que al fin subo aquí. Posee una melodía sutil en sus colores, pero quien sabe, quizá un día vuelvo a ella y decido que requiere un cambio de sonido o de afinación.


Hay silencio en los inviernos

Acrílico sobre lienzo, 20 x 20 cm

19 de enero de 2014

Otros nocturnos



Técnica mixta sobre lienzo, 60 x 80 cm

La noche cae sobre el río Arno

La noche y el mar me inspiran aunque esta vez escojo un río, el Arno, y la noche de Florencia desde el Ponte Vecchio. Sigo encontrando la serenidad en los azules y violetas que creo para la noche, no importa en que lugar de el mundo me encuentre.

25 de noviembre de 2013

Trabajo de explorador



Acrílico sobre lienzo, 20 x 40 cm

En las ciudades desiertas no hay paraisos

No todos los paisajes son naturales, a veces el cemento y el asfalto también suena pero su melodía es gris y las palabras no siempre riman.

6 de octubre de 2013

Las huellas de los ancestros, la lluvia runa



Técnica mixta sobre tabla, 30 x 45 cm



UNIVERSE, UNIVERSO


El símbolo del velo



Técnica mixta sobre tela, 30 x 45 cm

Rectángulo: entrada, salida, espera, umbral, misterio, magia.





Lago Periyar en Azul



Técnica mixta sobre tabla, 30 x 45 cm

Verano 2007: Nuestro paseo por el lago está a punto de concluir, estamos a mediados de septiembre y los monzones aun no se han ido, el cielo se cubre de nubes grises y comienza a llover, la selva espesa, la luz nublada me permiten lograr este efecto en la fotografía.




29 de septiembre de 2013

El símbolo del bosque



Técnica mixta sobre tela, 45 x 30 cm

Tótem: Primitivo, ancestral, básico, estaciones, ecléctico, sobrenatural.


adquirida

20 de septiembre de 2013

Las huellas de los ancestros, el lago runa




Técnica mixta sobre tabla, 30 x 45 cm




SOUL, ALMA



El símbolo del espejo



Técnica mixta sobre tela, 30 x 45 cm

Linea: familia, pasado, presente, pilar, columna, espejo, camino, vía.




Lago Periyar



Técnica mixta sobre tabla, 60 x 90 cm

Verano 2007: Damos un paseo en barco por el lago Periyar que se encuentra en una de las reservas naturales de la India Sur, estamos rodeados de selva, el color de la vegetación y de la propia tierra es distinto al que estoy acostumbrada. Vemos algunos animales salvajes.



2 de septiembre de 2013

Las huellas de los ancestros, la noche runa



Técnica mixta sobre tabla, 30 x 45 cm



INFINITE, INFINITO


El símbolo de la oscuridad


Técnica mixta sobre tela, 30 x 45 cm

Rectángulo: Puerta, ventana, noche, profundo, oscuro, sueño.

Noche en Italia



Técnica mixta sobre tabla, 60 x 90 €

VERANO 2006: Fin de nuestra estancia en Italia, la última tarde que pasaremos en este país se despide a la altura de Genova. El día se pone de acuerdo con nosotros para acabar a la vez que nuestro maravilloso viaje, esta vez por el Sur.