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17 de octubre de 2026

Objetos subjetivos

Dicen que el otoño es la estación de las cosas que se pierden o se desprenden y el final del invierno es una promesa de caminar hacia la luz desde la hibernación en la oscuridad, que la primavera pertenece a las cosas que nacen y a los nuevos comienzos. Pero la vida humana y sus circunstancias no es tan lineal, ni predecible como las estaciones, hay perdidas y nacimientos, finales y principios que se dan tanto en luz como en oscuridad o en las transiciones entre ambas y en cualquiera de nuestras etapas. Las estaciones del hombre no siempre coinciden con las de el resto de la naturaleza. Hay primaveras que contienen otoños e inviernos y donde lo que aparentemente a muerto se convierte simplemente en una manera de nacer de otro modo y en otro lugar donde el dolor le da paso por fin a la paz.

Tras algo más de un año alejada de este espacio, sorteando cambios de rumbo, intentando sostener perdidas y duelos, algunos todavía en proceso y en parte relacionados con mi mundo artístico y creativo, asumiendo nuevos retos, procesos y necesidades de resurgir otra vez cual ave fenix de mis cenizas, reflexiono sobre todas esas cosas que se pierden o cambian de estado, y como he dicho decido volver a existir por este espacio virtual que un día me construí, no sé hasta cuando o hasta donde, es algo en lo que ya no quiero pensar, y lo hago rescatando otra obra como representación de ese ineludible e inevitable cambio donde incluyo algunos mensajes, reflejo uno de esos momentos existenciales que son parte de mi y ella me muestra que nada de lo que hay en este mundo nos pertenece, que algún día los objetos que hemos tenido, los lugares por los que hemos transitado o en los que hemos habitado, las personas que hemos conocido se quedarán atrás y sólo podremos llevarnos de ellos momentos, recuerdos, con lo cual mientras seguimos aquí nunca es tarde para decidir que escogemos llevar de todo ello en nuestra maleta existencial y en el alma.

Este cuadro estuvo inspirado en algunos de los objetos que utilizaba como herramientas para pintar mis obras, pinceles, recipientes, etc. y con ellos cree un bodegón poco corriente, muchos ya han desaparecido en la actualidad por haber quedado inservibles y como el paisaje los objetos también cambian o desaparecen y si se encuentra esa belleza en ellos puedes regalarle un pedazo de inmortalidad al plasmarlos. Un bodegón homenaje a aquellos objetos sencillos pero tan necesarios para el creador.

Un día este bodegón atípico sufrió el mismo accidente que mi obra en torno a una puerta, eso hizo que también acabase manchado de pintura color verde, como en otras ocasiones decidí convertirlo en una oportunidad para darle un nuevo giro a este trabajo artístico tras un tiempo de paciente espera, observación y reconexión con él, lo convierto en otra de mis obras reflexivas y metafóricas y lo que podría ser un simple objeto representando a otros objetos hacerlo trascender.


Bodegón de artista / técnica mixta 24 x 85 cm. 

¿Los objetos tienen alma?

¿Se decepcionan si les fallas?

¿Recuerdan?

9 de mayo de 2020

Preferiblemente loc@

Hace algunos años nueve artistas plásticos y visuales decidimos crear el colectivo "Contracorriente". Llegamos a realizar varias exposiciones colectivas e itinerantes donde a través de temas culturales y sociales intentábamos provocar al espectador para que reflexionase, para que fuese más allá de la imagen y descubriera su contexto.  Desempolvo otra de esas obras que me piden a gritos otra transmutación, que desea que saque de ella de una manera más obvia su mensaje. En este caso es un cuadro que formó parte de la exposición que se realizó en torno a la obra literaria "Don Quijote de la Mancha".  En este rescate de obra para el cambio me pongo un poco reivindicativa, conecto con la situación actual y realizo una reflexión sobre la locura.
"Bienaventurados los locos, los creativos y los que no se rinden a la hora de perseguir sus sueños pues ellos heredarán la tierra." 
A veces me he planteado si cuando Cervantes decidió crear a Don Quijote como un loco, lo que realmente estaba haciendo era renegar de la cordura aburrida, previsible, controlada y programada de este mundo, o de la suya propia. Por que hay que estar loco para no querer tener una vida libre, apasionada, emocionante y emocionada. Por lo que la cuestión al final es, ¿quién está realmente más loco, el que reniega de su alma, de su corazón, de si mismo o quien no está dispuesto a hacerlo aunque eso le lleve contracorriente? Para mi el loco no era Don Quijote, los locos eran todos los demás.
¿Dónde está la línea divisoria entre la locura y la cordura? En tiempos de caos todos los Quijotes deben salir de sus manicomios, todos los iluminados de sus cuevas.


EL PABELLÓN DE LOS SOÑADORES

"En este mundo hay muchos locos que se creen cuerdos y muchos cuerdos a los que se considera locos. Escucha a los locos que dicen cosas muy cuerdas. Aléjate de los cuerdos que intentan que comulgues con sus locuras. ¿Que pasaría si Don Quijote hubiese vivido en el Siglo XXI?"



10 de abril de 2020

Poemas pintados y recitados, Palabras pequeñas que no pequeñas palabras

Escogí el poema "Casa de muñecas" perteneciente a mi libro "Poemas de la memoria pintada" para leerlo en la más reciente edición del Festival Grito de Mujer en Murcia que giraba en torno a la horfandad de los niños que pierden a sus madres por violencia de género y esa elección hizo que me diese cuenta de que a veces ni quienes escribimos sabemos lo que puede haber detrás de nuestros versos y palabras.
La mayor parte del tiempo no prestamos atención a lo pequeño, a los matices, a los detalles. A todo lo que compone aquello que se considera grande y es extrapolable a paisajes, personas y situaciones. Prestar atención a lo pequeño es llegar a lo grande. Comprender y respetar lo pequeño es entender lo grande, por que todo lo que se considera grande lo sostiene y existe a través de lo pequeño. Se pueden evitar grandes catástrofes si se presta atención a pequeños avisos o señales. Se pueden crear grandes cosas a través de pequeñas acciones. Cada pequeño momento hace una vida y dependiendo de como decidamos que sean esos momentos esta puede ser a su vez grande. Cuidar de lo pequeño y de nuestros pequeños hoy asegura un gran futuro a este mundo mañana.
En el fondo no hay nada pequeño, ni grande, todo depende del valor o importancia que se le dé.
Yo creo mi mundo desde lo pequeño y reconozco que muchas de las decisiones vitales que he tomado poco tienen que ver con las grandes aspiraciones, los grandes deseos de la gran mayoría. La pista se encuentra en los dos últimos versos de este pequeño poema. 

"La hoja" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2008/12/meditacin_23.html

"Jazmines" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/01/jazmines-el-mundo-se-compone-de-cosas.html

"Transmutar y Eternidad" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/01/el-final-del-recorrido.html




Descubro que no hay un enlace que poner de las dos últimas obras que aparecen en esta presentación, una de ellas por que acabó compartiendo el espacio con otro trabajo que no aparece en este vídeo, la otra por que nunca la he subido a este blog. Así que aprovecho para hacerles un hueco en esta entrada.


Cada hoja hace al árbol. Un árbol lo es lo que es gracias a cada una de sus hojas. 
Cada pluma al ala y cada una de esas plumas es importante y necesaria para el vuelo.


(adquirida)

No prestamos atención a los pequeños objetos que a menudo nos hacen la vida más fácil, a mi sin embargo me han inspirado siempre. Me ha resultado fascinante recrearme en sus formas simples, explorarlas y poder encontrar la belleza plástica y artística que pudiese estar oculta en ellas.



27 de enero de 2020

Poemas pintados y recitados, Sobre sirenas en tierra y sus cantos

Hay sirenas en tierra que alcanzaron la orilla desde el más profundo y oscuro abismo. Que una vez creyeron que la seguridad se encontraba en esa oscuridad hasta que fueron poco a poco conscientes de que algunas seguridades son prisiones y algunas oscuridades cuando permaneces demasiado tiempo en ellas te producen ceguera. Aunque cada cual sabe de que están hechos sus barrotes y tiene su propia definición de oscuridad.
A veces hay luces que son artificiales, a veces hay oscuridades que esconden estrellas.
A veces hay prisiones hechas de oro y espejismos y hay libertades a cielo raso y claro.
Hay sirenas que no sacrificaron su voz por principes azules, los prefirieron humanos o a si mismas sin más y emiten su canto de independencia, de empoderada autoestima, sin miedo a esculpirse desde su oscuridad con su propia luz que emana de su interior y se escucha su canto, el cual no te hunde en ninguna profundidad abisal sino que te hace ir hacia la superficie y respirar.
Yo me he sentido en algunas ocasiones como una de esas sirenas hasta que decido ir en busca de mi propia luz.
A veces te encuentras en un periodo de relativa oscuridad y obligado silencio y en un momento dado necesitas volver a escuchar esos cantos de sirena.
Rescato de nuevo el poema "Canto de sirena" que se puede encontrar en mi libro "Poemas de la memoria pintada" y que encierra una declaración de intenciones, esa necesidad  intrínseca de dar el paso de la oscuridad a la luz, de creer en ti. 
Recitado con mi propia voz está acompañado visualmente de la serie pictórica "Sirenas en la orilla".
Se pueden contemplar las obras por separado y con más tranquilidad a través de estos enlaces:

"Sirena en la orilla" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2010/10/tras-la-cortina_24.html

"Cuando no encuentro mi mundo" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2013/03/sirenas-en-la-orilla.html

"Lo que ya no espero" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2013/03/sirenas-en-la-orilla_10.html

"Y que importa" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2013/03/sirenas-en-la-orilla_23.html






5 de enero de 2020

Metamorfosis de una mariposa

Erase una vez una mariposa que estuvo metida en una jaula que aunque no tenía barrotes y siempre estuvo abierta, no salía de ella. Que vivía su transformación a través del dolor, hasta que un día una serie de cambios inesperados en su vida la hicieron abandonar la jaula. Durante un tiempo la añoró, se había acostumbrado a ella, no entendía por que debía salir. Creía que su función y su obligación era estar allí y que no había nada más allá de eso.
Esta es la breve historia de esa mariposa que un día formo parte de las memorias de una rosa, pero ella no es una rosa que se marchita hoja a hoja, sino una mariposa hecha para volar y encontrar un destino que sea solo suyo.
Así que una vez que dejó de tener jaula la rescaté de nuevo y la escogí para que se convirtiese en otra de esas obras candidatas a ser modificadas, a ser mensaje, a ser otra de mis obras reflexivas, a ser más personal y aunque de algún modo seguirá ligada a la serie social  que en su día cree en torno a la violencia de genero y titulé de manera genérica, "Memorias de una rosa", puesto que la asocié a la liberación, acentúo esa característica y le doy también la posibilidad de ser independiente del momento, la razón y el contexto por la cual nació y fue creada. 


La transformación y el cambio (no) es fácil
La libertad es una gran responsabilidad
Muchos no saben lo que es ser libre, muchos no quieren cambiar
Si te transformases y fueses libre, ¿qué harías?, ¿dónde irías?


Hay almas que son demasiado grandes para que quepan en un cuerpo menudo, en una vida simple o en un mundo con demasiadas fronteras y límites, en un mundo lleno de ruido y violencia. Hay bellezas invisibles y fealdades demasiado visibles y ninguna de ellas guardan relación con lo que ven los ojos. No sé de donde vine, ni se dónde llegaré, no soy perfecta, ni imperfecta, solo soy lo que vine a ser, pero cuando se me considera si cabe más imperfecta al fin puedo verme, aunque tuviese que hacerme invisible para muchos.
Ya no importa quienes no me ven o no quieren verme, solo importan los que creen que me ven sin verme y hay lugares y situaciones donde tampoco importa ser invisible, de echo es lo mejor.
Nunca me plantee ser invisible, solo me acostumbré a que debía ser así, vivir en la invisibilidad te ofrece las ventajas de observar sin que te miren, escuchar sin que te hablen, imaginar que eres parte de todo y de nada. Solo dejaba de ser invisible si era inconscientemente arrastrada por alguna tormenta o huracán. Cuando me acomodo en mi silencio vuelvo a ser invisible. . . .

ya era invisible a los dos años y me quedaba callada
 y quieta como una muñeca donde me dejaban.
y así seguí con tres, cuatro, cinco y seis
hasta que al colegio me fui, 
pero insistí, así seguí
invisible
y mi mente infantil 
descubrió las palabras con alas
y que hay pinceles con colores que cantan
entonces pensé ¿y si la libertad está en lo que veo?
en lo que escucho y creo cuando nadie me juzga, ni observa.

Poema para una mariposa
de Rosa de Soto (in-visible)


21 de febrero de 2019

Cae la cortina, paisaje cambiante y erotismo

Sigo con mis obras evolutivas y le toca a un paisaje, que aunque es femenino o basado en la figura femenina, decidí que a su vez compartiría el estatus de paisaje, por lo que como todo paisaje la posibilidad de cambiar es algo inherente en él, además, los seres humanos también somos parte del paisaje y como tal susceptibles de cambiar.
De echo mi propio paisaje femenino ha cambiado de un tiempo a esta parte, se ha reescrito de nuevo desde la piel al alma, en base a ello una de las nuevas incorporaciones a este paisaje es una linea dorada solar que re-dibuja su contorno, una luz de fuego masculina que acaricia su forma participando, sin invadir, en ese proceso de cambio y re-afirmación desde si misma hacia si misma, y tal vez una vez más y como me viene sucediendo de un tiempo a esta parte la causalidad vuelve a ponerse en marcha y que esta obra haya sido la que ha pedido ser rescatada y re-interpretada de nuevo en este momento no es ni mucho menos fruto del azar.
Si nos ponemos mitológicos también podría considerarse una forma de ilustrar el mito de Danae y la lluvia de oro.
Esta obra además acaba depositada en otras manos, también femeninas, para que sea inspiración o simplemente se recree en este paisaje que es parte de su naturaleza.

Paisaje femenino (adquirida)


Y tras observar esta obra mientras comparto estas lineas surge a su vez la necesidad de compartir un poema dedicado a ese ser masculino que actualmente es parte de mi vida, alguien que para mi lleva en él la energía de fuego del Ave Fénix. Este es su poema, este también es su paisaje y no me refiero a la obra pintada.


A LA HORA DE LA MERIENDA

Transformarme con tu sexo,
el sexo de tus virtuosos dedos
de tus bendecidas boca y lengua,
en la sensual caligrafía de tus letras
 con que creas tus poemas y tu música.
Avivar y encender esa yesca
que contiene tu alma de fénix
y cuando el sol llegue a su cenit
recolectar sus dorados rayos
y convertirlos en dulce néctar
como la laboriosa abeja hace la miel.
Quiero esta tarde de tus notas beber,
y de esos versos de amor compuestos,
por esa pasión en combustión creciente
. . . . a través
de tus dedos y tus labios en mi piel.
Arder en tu irreal y fantástico fuego
y en los rayos del sol del atardecer
hasta reducirme a cenizas y renacer
. . . . después.
Y llegados al transmutador orgasmo
caer rendida y plena en tus brazos
y acunándome en ellos dormir la siesta
y soñar con alcanzar contigo el nirvana
hasta que sea la hora de la merienda.


Rosa de Soto


Y puesto que no tengo ningún inconveniente en ese sentido, os comparto el enlace a la obra tal y como estuvo en un principio y comparéis el antes y el después.

11 de enero de 2019

Poemas pintados y recitados, Una carta a la musa de la música

Siempre digo que carta a Euterpe es un poema dedicado a la música donde la palabra música no forma parte de él, dejando entre ver a través de sus versos que la música se encuentra en todos los lugares, que el sonido de la naturaleza es música y me consta que ha sido inspiración para muchos compositores, en cualquier caso que mejor inspiración que la propia naturaleza en lo relativo a todas las artes en general, de hecho quienes se den un paseo por este blog también pueden observar que la que comparte y escribe estas lineas aquí, es una enamorada de la naturaleza y es también en ella donde encuentro mi principal y esencial inspiración con lo cual aprovecho para precisamente hacer mi particular alegato y que seamos conscientes de lo importante que es cuidarla, lo esencial que es para nuestra propia existencia y supervivencia, que es mucho más que una postal o la excusa para crear un cuadro bonito.
Siempre que recito este poema me gusta dedicárselo a alguno de los músicos y cantautores que conozco pero además esta vez y en este momento vital en el que me encuentro eso adquiere otro significado. Es a través del corazón, el alma y las manos de un músico que estoy conociendo una nueva y mejor forma de amar y ser amada. Siempre he querido que mis obras plásticas tuviesen su particular y única banda sonora, su pieza musical inspirada por sus colores, tal vez logre que sea así algún día, de momento la tiene mi vida. Escoger este poema para una de mis entradas dedicadas a poemas pintados y recitados no es casual, que además sea justo después de aquella en la cual vuelvo a hablar del canto armónico, tampoco. Está visto que este nuevo año empieza con sonido, inspiración musical, amor a la música, con música y amor.
Para aquellos que no sepan quien es Euterpe les diré que no es otra que la musa de la música y la poesía lírica.
Y como siempre hago cuando redacto una de estas entradas, la concluyo compartiendo los enlaces a aquellas que os lleven a contemplar y conocer un poco mejor las obras plásticas que se incluyen en el vídeo acompañando al poema.



Sinfonía otoñal http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2010/11/las-estaciones-del-alma.html

La balada del agua http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2011/04/los-caminos-del-agua.html






10 de septiembre de 2018

Sueño de una tarde de verano

Toda tormenta lleva implícita una calma, toda calma lleva implícita una tormenta, no existe la calma absoluta, ni las tormentas permanentes, o como dicen nuestras madres y abuelas "No hay mal que cien años dure". Este cuadro lo inicié el pasado verano y permaneció en espera, en calma, en silencio un año hasta este verano y tras ser lo que yo sentía que debía ser, no importaba el tiempo de espera que necesitase, supe que lo que estaba esperando era que pasasen algunas tormentas de este último año, confío en que su existencia, su energía, me proporcione un periodo de más calma o al menos de paisajes más claros y la consecución de objetivos más concretos. Si uno de ellos es lograr que a través de esta obra podáis sumergiros en un mar de calma me doy por satisfecha. Aunque la calma no signifique necesariamente quietud. Pues donde hay una barca también hay implícita la promesa de un viaje, de ida o de retorno, y la que aparece en este cuadro no está amarrada en ningún puerto sino en medio del mar y lista para seguir navegando. 
De nuevo ese mar que siempre me inspira, esta vez absorbiendo y proyectando esa calidez de la luz estival de alguna tarde que precede al silencio del anochecer, y en la mayor parte de los días con sus atardeceres y anocheceres de la estación veraniega hay pocas tormentas, más bien es en ella donde buscamos apaciguarlas. 
Descubro también que este es un paisaje que contiene la memoria de muchos veranos aunque su creación se haya concentrado en dos. Este año me reencontré a su vez con el mar de mi infancia que lucha por mantenerse vivo, me sumergí de nuevo en sus aguas después de no haber podido hacerlo los tres últimos años. Miró este cuadro y soy consciente de que como le ocurre a algunas de mis últimas obras evocan una ensoñación y en torno a esta visión surge un subtitulo para él. . . .


Después de la tormenta
. . . . sueño de una tarde de verano
(adquirida)




30 de agosto de 2018

Estaciones

Tras dos meses de vacaciones y necesaria desconexión de este blog, entre otras cosas, lo cual me ha permitido reorganizarme y reflexionar sobre el nuevo periodo que se avecina, vuelvo pues septiembre se presenta cargado de eventos. Por otra parte coincidiendo con esta nueva etapa escolar, laboral que siempre suponen nuevas oportunidades y caminos, retomaré igualmente algunas cosas que se quedaron en el tintero y volveré a mis entradas de poesía pintada y trabajos creativos- reflexivos.
Y en relación a esto último, comienzo con otra serie de trabajos a los que estos días atrás decidí realizarles un pequeño cambio de imagen. A veces el cambio en una de mis obras se produce debido a un percance que hayan podido sufrir y yo aprovecho para dar una visión diferente de esa obra y más adaptada al momento actual que estoy viviendo o sintiendo. Otros, como las estaciones, cambian por que siento que deben hacerlo y es lo que les ha ocurrido a las cinco obras que comparto en esta entrada, y casualmente su temática versa sobre las estaciones de la naturaleza, algunos han sufrido un cambio radical, otros un pequeño retoque. Todo este proceso me ha hecho recordar y con ello volver a reflexionar en torno a una frase y pensamientos unidos a esa frase que se encuentra en mi otro blog "Memorias de un Ángel Bemol", la cual dice así "Un árbol nunca es el mismo ni tan siquiera en todas sus primaveras", y al igual que le ocurre a la naturaleza con las estaciones, tanto a mi trabajo creativo como a mi misma nos gusta y necesitamos cambiar y evolucionar.


¿Que sabes de la lluvia?


A veces viví en los limites del otoño


Más allá de las fronteras hay paraisos


Hay silencio en los inviernos (adquirida)


Canción de olvido (adquirida)

Todos estos trabajos están realizados con acrílico y miden 20 x 20 cm





30 de marzo de 2018

Poemas pintados y recitados, Libertad se escribe en femenino y decidir romper cadenas de género social

Este mes se ha dedicado oficialmente a lo femenino o feminista, he tenido ocasión de recitar algunos de los poemas más emblemáticos en torno a este tema que forman parte de mi libro "Poemas de la memoria pintada" entre ellos  uno relacionado con esa lacra social que es la violencia de género, otro en torno al derecho social y personal a que lo femenino también tenga su espacio en esta sociedad y también he tenido en cuenta lo más representativo y global de la figura de la madre, la propia naturaleza, la madre tierra.
Pero todas estas intervenciones que me han permitido releer o recitar de nuevo algunos poemas conocidos, otros que aun no tuve la ocasión de declamar en público, y a su vez reservar un espacio para escribir algo inédito dedicado específicamente a esto, escogiendo a la naturaleza como espejo, me han hecho reflexionar sobre cual podría considerarse la diferencia entre lo feminista, femenino, hembra y mujer, pues creo que la hay tanto como entre machismo, masculino, macho y hombre, aunque no siempre se sepa con claridad que separa o define específicamente a cada termino. Hembra y macho para mi es algo meramente biológico y animal, y me hace gracia que en ocasiones en algunos documentos oficiales nos reduzcan solo a eso. Hombre o mujer lo veo como una diferenciación de género. Machista me parece una redicalización de la aptitud del macho y por mucho que la rae pretenda dulcificar el termino feminista y relacionarlo meramente con un movimiento social, para mi el feminismo puede caer en la misma redicalización que el machismo. Y con sinceridad, creo que a esta sociedad todavía le pesa demasiado el género, lo cual hace que a algunos les resulte fácil usarlo como excusa y arma de separación o enfrentamiento. Aunque si he de elegir entre todos los términos con los cuales nos definen y etiquetan de manera dual, prefiero masculino y femenino, y en mi caso la explicación que podría dar es tan sencilla como el echo de  conectar con las energías duales de la propia naturaleza a las cuales siempre se les denomina "masculina (fuego y aire) y femenina (tierra y agua)",  y todos aquellos que creemos en esas energías sentimos que se encuentran en ambos sexos independientemente de si se ha nacido mujer u hombre. 
De cualquier manera y llegados a este punto, ¿qué problema hay en ser diferente?, ¿en que momento el género dejará de ser un problema, una excusa o una justificación para ser y tratarnos simplemente como seres humanos respetando no solo las diferencias de género sino la de los individuos?
Pienso que tanto a mujeres como a hombres nos han llevado por un camino torcido que en el fondo ha hecho que se diluyese y desconociese realmente nuestra genuina identidad a fuerza de tópicos sociales, culturales y educacionales que se han ido pasando de padres a hijos, de madres a hijas sin que ese círculo vicioso se haya terminado de romper aún. 
¿Realmente sabemos que es lo masculino y femenino?, ¿en que consiste exactamente ser hombre o mujer?, ¿o nos hemos quedado simplemente con lo que nos han dicho que tenemos que ser? Yo prefiero observar a la naturaleza y a esas cuatro fuerzas que son responsables del ciclo de la vida y ser consciente de que tienen la misma capacidad todas ellas para crear o destruir, y que ambas dualidades no son una mejor que la otra, sino dependiendo de como y para que se usen. Entre tanto cuando tengo a alguien frente a mi prefiero dirigirme a él o ella simplemente como a un ser humano.
Pero como lo que nos ocupa en este momento es lo femenino, en está entrada comparto otro de mis vídeos de poesía recitada por mi y acompañada a su vez de algunas de mis obras plásticas. Recientemente leí una frase que decía lo siguiente "No deseo que las mujeres tengan más poder sobre los hombres sino más poder sobre si mismas", lo suscribo, y estos versos tienen mucho que ver con esta frase, por que si nos damos cuenta "Libertad se escribe en femenino". Una vez alguien me preguntó, ¿qué es ser mujer? y me quedé en silencio pues no era capaz de responder con uno de esos tópicos y etiquetas que durante siglos se han ido alimentando en torno nuestro. En este mes  de marzo que está a punto de dejarnos y que alguien decidió estuviese dedicado a la mujer comparto un poema relacionado con ese femenino etiquetado, castrado a veces, de escaparate social asignado que tiene que empezar a cambiar. 
A continuación y antes del vídeo también pongo los enlaces a las entradas de las obras que escogí para envolver las palabras, cada una de ellas tiene sus propias reflexiones u otros poemas acompañándolas.

"No soy frágil" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2015/06/tras-la-cortina.html

"Diplomado en amor" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2008/11/un-poema.html

"Sobran las palabras" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/01/sobran-las-palabras-es-mejor-insinuar.html

"La linea de fuego" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2011/09/cuatro-elementos.html

"Cuando decido y la piel no existe" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2012/11/tras-la-cortina.html

"Por fin puedo verte" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/05/tras-la-cortina_2842.html

"Abandonando las sombras" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2013/06/tras-la-cortina.html






30 de enero de 2018

El diario que se convirtió en maleta

Querido diario, estoy cansada de luces y pasiones consumidas y apagadas, de sueños pospuestos, de palabras escondidas, silenciadas, tergiversadas o ignoradas. Cansada de máscaras e identidades falsas, o mejor dicho de ser solo identidad sin más. Ya no quiero seguir dormida sobre los escombros con que se construye la supervivencia.

Hubo una vez una maleta que se construyó a base de objetos que nos recordaba la invisibilidad y el vació de algunos dolores. Realizó un viaje que hizo que se desprendiesen algunos de esos objetos. Eso fue lo que le ocurrió a mi obra "Memorias de una rosa, el diario y la maleta" que un día fue creada siendo parte de una serie que invitaba a reflexionar en torno a la violencia de género y que recientemente iba a ser parte de una exposición colectiva en una galería de arte de Madrid. En el trayecto sufrió un pequeño "accidente" que hizo que algunos de sus elementos se desprendiesen, pero lejos de lamentarme por ello y como me ha ocurrido con otras obras, decidí convertirlo en una oportunidad para reconstruirla dándole la opción de ser mejorada. En el proceso también descubrí las posibilidades fotográficas y audio visuales que posee esta obra a través de sus colores, sus texturas y los distintos elementos que la componen, logrando así rebasar los límites las dimensiones plásticas y de formato que hay en este trabajo artístico. Este proceso de reconstrucción y su posterior descubrimiento lo recojo en un vídeo que puede ser en si mismo otra obra de arte.




Hay velas que no se encendieron o que se apagaron muy pronto, que nunca fueron parte de una cena, ni fueron románticas, ni nada que celebrar.

Hay palabras que se quedaron sin tinta para ser escritas o dichas, silenciadas y amordazadas y buscan páginas en blanco para reescribirse de nuevo.

Hay flores que no se plantaron, ni se regalaron, rosas que soportaron durante mucho tiempo una memoria sin agua que las marchitó antes de ser.

Hay dolores que no tienen nombre, ni rostro o tienen muchos y con quienes deseamos no identificarnos pero al final y al principio reconocerlos es cosa de todos y todas.


Hay maletas que quieren dejar de viajar por parajes invisibles o sombríos, que quieren dejar de llenarse de miserias y dolores y cargar con ellas durante tanto tiempo. Pues a veces el espacio es muy pequeño y ya no cabe más y se siente el peso.

Hay muchas formas de hacerse trizas, hay muchas cosas que se hacen trozos, fragmentos de una vida que no fue tal, de un alma que se rompió, de un corazón que se cansó y que luego vas recogiendo pacientemente los pedazos, los guardas en una maleta y te vas. La vacías en cualquier vertedero para llenarla otra vez de recuerdos nuevos. . . . . Siempre hay esperanza para nuevos caminos, palabras, celebraciones y trazos.

Hay destrucciones necesarias pues te permiten reconstruir de nuevo.


La esperanza se escribe en blanco sobre negro.

Donde hay una maleta siempre existe la posibilidad de un viaje. . . . cada cual decide hacia donde.


18 de diciembre de 2017

Poemas pintados y recitados, Carta primera y segunda. . . . al humano

A veces me siento como el barón Munchausen que cuando cae en la profundidad de un abismo tira de su coleta para volver a la superficie pues no encuentra otra cosa a donde agarrarse, ni a quien. Pero mientras se tiene la fuerza para seguir tirando de ti hacia la superficie todo está bien. Cada vez que te levantas, cada vez que logras subir otra vez a la superficie es porque has aprendido algo. 
Una vez leí una frase que rezaba así, "Es más fuerte el que se levanta que quien nunca ha caído" y estos días no para de cruzarse en mi camino esa visión y percepción de la caída donde la fortaleza gana a la flaqueza. El ser humano no es como los muros de Jericó pero como cualquier cosa susceptible al derrumbe es imprescindible el derecho a volver a reconstruirse piedra a piedra hasta levantarse de nuevo, no como defensa, ni parapeto para atacar, sino por el mero echo de poder y deber seguir en pie.
Cuando escribí los dos breves poemas Carta Primera y Carta Segunda que figuran en mi libro, "Poemas de la memoria pintada", no era consciente de que más allá de cuestiones personales, estaba escribiendo sobre debilidades humanas que nos hacen fuertes y precisamente humanos y que ellas nos acercan un poco más a una divinidad que no es capaz de ver, entender, ni alcanzar ninguna religión y que ser aprendiz de humano es precisamente eso, derrumbe y reconstrucción lícita, y dar pasos hacía el conocimiento y descubrimiento de nuestra propia divinidad.
Estas dos cartas poéticas se las dedico a todos los aprendices de humano, recitadas por mi y acompañadas de algunas de mis obras plásticas que considero están emparentadas con estos versos y su mensaje, de paso dejo enlaces a las entradas donde estas se encuentran acompañadas de algunas reflexiones y algo más y poder volver a disfrutarlas pausadamente.




26 de noviembre de 2017

Poemas pintados y recitados, Desde el exterior o lo que hay tras una mirada

Hay una historia de una niña que un día atravesó un espejo y llegó a un país imaginario. No hace falta atravesar espejos de cristal para conocer nuevos mundos, sólo hay que mirar a los ojos a otra persona para encontrarlos. Pero a veces parece que tenemos miedo a atravesar esas puertas, a abrir esas ventanas, a mirarnos en esos espejos. ¿Cuantos son capaces de sostener una mirada?, ¿por qué nos cuesta tanto dejar que nos descubran, que nos conozcan?
"Desde el exterior" es un poema perteneciente a mi libro, "Poemas de la memoria pintada" que fue inspirado por una frase que un día me dijo el artista José Manuel Peñalver. La frase y el misterio que pueda haber en ella se revela en otras dos entradas que redacté tiempo atrás, también se pueden encontrar algunas reflexiones en torno a dos obras plásticas muy relacionadas con ese poema.
Atravesamos el espejo y comenzamos a descubrir otros espacios que a su vez nos llevan a otras puertas que nos conducen a otras estancias que creíamos conocer, pero tal vez hay algo nuevo. 
Los versos se conectan con la expresión plástica y pictórica y el título de mi libro cobra sentido a través de los vídeos donde además recito algunas de las poesías que habitan en él.
Comparto a continuación los enlaces a las entradas de las obras que escogí para envolver las palabras, cada una de ellas tiene sus propias reflexiones.


"Tu espejo" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/01/hacia-el-color_09.html






5 de noviembre de 2017

Venir de la luz tras gestarse en la oscuridad

Un hombre inteligente y sabio dijo una vez, "nadie se ilumina persiguiendo figuras de luz, sino haciendo consciente su sombra". ¿Quién no busca la luz en su vida?, ¿Pero para que sirve la luz si no es para iluminar lo que permanece oscuro?, ¿Y cuando lo que está oscuro se ilumina que se ve? Otro sabio dijo , "Es comprensible que un niño tenga miedo de la oscuridad, lo que resulta trágico es que un adulto tenga miedo de la luz".
Si tenemos en cuenta que nos gestamos en la oscuridad ¿ A qué tipo de oscuridad se teme?, Si tenemos en cuenta que la luz es ver y conocer, ¿A que tipo de luz se teme?
A lo largo de todos los años que he sido profesora de pintura he visto el miedo, la inquietud e inseguridad que produce al vacío del lienzo y me pregunto, ¿ese vacío es luz o es oscuridad?
Realmente, ¿a que le tenemos más miedo a la oscuridad o la luz? y también me pregunto, ¿Por qué se necesita con tanta urgencia llenar el vacío? aunque en general no nos conformamos con llenarlo con cualquier cosa y tal vez es en esa exigencia donde se esconde la esencia de la inseguridad y la inquietud.
En mi apartado de obra modificada y reflexiva, esta vez rescato una fotografía de la serie "Piel de ángel" la cual viene de la luz pero fue gestada en la oscuridad y tras sufrir un accidente que dejó su parte oscura un poco rallada aprovecho para extraer cientos de rayos y puntos de luz de esa oscuridad, quiero creer que no se ralló, sino más bien que la luz deseaba manifestarse en medio de esa oscuridad. Donde la figura queda definida sutilmente y sin que importe ser un trazo creado por la sombra y envuelto en esencia por la luz.
Vencer el miedo es poner luz en él. 



Vengo de la luz
Fotografía digitalizada, pintura y collage
47 X 52,3 cm


Cuando creé el logo para CREA-CON-SENTIDO decidí mantener un espacio en blanco como si fuese un lienzo o una página a la espera de otras creaciones que se incorporasen a él, como el silencio y la nada de donde surge todo el sonido y todo lo creado, por que en el fondo no existe el vacío como tal si este es un espacio concreto, por lo que el miedo a él es solo el miedo a incumplir nuestras propias expectativas o a no estar a la altura de ellas. Cuando creas con sentido el vacío puede llenarse de muchas cosas que no tienen expectativas, sino alma. Crea con sentido para el mundo pues lo que el mundo espera realmente es que desarrolles la mejor versión de ti.



12 de octubre de 2017

Antes de cruzar el umbral, reflexiones en torno a una puerta

Una puerta es algo que puede conducirte a muy diversos lugares. Hay puertas reales e imaginarias, puertas falsas y ciertas, puertas de salida y puertas de entrada. Hubo un tiempo en el cual me sentí fascinada por las puertas y ventanas, todo lo que se relacionaba con entradas y salidas me resultaba atrayente, en un principio te llevaban a lugares físicos o te permitían salir de ellos, luego comenzaron a ser entradas a lugares que se encuentran en mi imaginario particular o colectivo donde la mayoría fantaseamos con poder cruzar ciertos umbrales de nuestro universo interno o externo para muchos aún desconocidos. En definitiva, una puerta es algo muy recurrente para la imaginación, la creatividad y la reflexión.
Pinté una vez una puerta sobre un material poco convencional y un día sufrió un accidente que me permitió volver a transformarla, a veces creo que su transformación está muy relacionada con la mía y que hay accidentes que no lo son en absoluto.


Fue unos 20 años atrás cuando un pedazo de poleispan me inspiro para pintar sobre él una entrada tras la cual cada quien podía imaginar lo que quisiera encontrarse.


Ese pedazo de puerta permaneció dormida, a la espera de que alguien quisiera tenerla y jugar con ella a imaginar los mundos que se podían esconder más allá de su umbral. Hasta que un hecho fortuito se cruzó en su camino hace un par de años, sufrió un accidente y quedó manchada con pintura verde.


Memorias de una puerta, técnica mixta, 74,7 x 51,6 cm

Pero lejos de convertirse en descarte y acabar en la basura, su creadora decidió ver en sus heridas y defectos, una oportunidad para convertirla en una versión mejor, en algo más que una entrada a un lugar físico, sino más bien en una invitación a la reflexión, una puerta que da paso no solo a mundos conocidos sino también a mundos que se deseen crear.

MEMORIAS DE UNA PUERTA

Nada permanece igual siempre, ni en el mismo sitio, menos aún una puerta.
La que un día se abrió para dar paso a la oscuridad también se abrirá para dar paso a la luz.
Toda puerta está hecha de contraluces y contrasombras.
¿Qué crees que habrá al abrir la tuya?

Resiliencia es la capacidad de recuperarse y hacerse más fuerte frente a la adversidad. En japón es tradicional reparar con oro las grietas y roturas como un homenaje a esas imperfecciones, defectos y grietas considerándolas como algo hermoso, eso lo denominan Kintsukuroi. En mi caso una herida de color verde me pareció una clara invitación hacia un renacimiento, una sanación y hacía un paso que en un principio era oscuro y luego tenía que transformarse en luz.




27 de julio de 2017

Declaración de intenciones

Hay un lugar donde no hay barreras, donde no hay limites, donde no existen las aptitudes paternalistas ni maternalistas, donde el que dirán es solo una anécdota más y menos, donde no importa lo políticamente correcto, donde el escaparate se permite tener la forma que él desea y no lo que el escaparatista le dice que tiene que ser, donde ser divergente y no negarte cualquier camino, atajos incluidos, ejercer todas las posibilidades que te pide el alma y creer y crear por que sí, sin más excusas, está permitido.
Crear con sentido es no tener miedo a ser paria, a que no te entiendan y es el lugar donde la belleza y el pensamiento no son un producto prefabricado ni una obligación.
No hace mucho leí una frase que decía lo siguiente, "Yo soy un universo lleno de posibilidades" y desde siempre he tenido muy claro ese universo de posibilidades en mi y no me da miedo ejercerlo.
Soy una artista altamente sensible y altamente creativa que necesita expandirse y contraerse, inspirar y expirar constantemente y no hay presa que pueda contener esos movimientos que podrían compararse a los pulmonares o coronarios y cada latido y respiración tiene su propia forma llevando a la vez implícito un ciclo de nacimiento y muerte, de mostrarse y ocultarse, de existencia e inexistencia permanente.
En un mundo donde todos buscan una identidad yo reniego de la raíz de la cual procede esa palabra "idem" que significa "igual a", me arriesgo a ser evolucionaria, que no revolucionaria por que las revoluciones también tienen un camino marcado que acaba topándose con algún final, mientras que evolucionar es siempre ir hacia delante sin señales de stop.
He invertido mucho tiempo y energía buscando espacios físicos donde mi locura y mi divergencia fuesen aceptadas y comprendidas y de repente un día te das cuenta de que siempre existió ese espacio más allá de lo físico, está en la mente, en el alma que es el hogar auténtico y genuino del loco y el divergente y también está aquí, en este rincón virtual desde el cual escribo y comparto. Voy a dejar de buscar esos espacios físicos, si tienen que llegar que lo hagan como un encuentro y no como una búsqueda, y todo lo que soy y lo que hago se concentre básicamente aquí donde soy yo sin cortapisas para quien quiera entrar y conocer mi divergencia y mi locura.
Se irán produciendo cambios en el continente y contenido de este espacio y el primero y a partir de este momento será pagar entrada, lo siento, pero para poder seguir manteniendo este rincón personal tal y como quiero he de hacerlo así. Me disculpo por las molestias que pueda causar esta decisión.


Técnica mixta sobre tabla, 20 x 20 cm

VIVIR EN LA PECERA ES MORIR

En la pecera todo es mentira.
No eres más que un boceto sin acabar.
Sal de la pecera si quieres existir





A veces hace falta un cambio para que algo permanezca donde tiene que estar y sea lo que tiene que ser. A veces volver a encontrarte con lo simple, inocente y liviano te hace darte cuenta. 
Le doy las gracias a todo lo perdido y encontrado últimamente, a lo que aún me quede por perder y encontrar, es un ciclo que no se detiene y me ayuda a saber que es lo que tiene que ser y estar en cada momento. Creer es crear y yo creo y se que merezco vivir de aquello que creo y en lo que creo, es una de las pocas definiciones que me permito y considero de las mayores a las que se puede aspirar.



6 de diciembre de 2013

Trabajo de explorador



Acrílico sobre lienzo, 20 x 20 cm

Más allá de las fronteras hay paraísos

¿Que hay más allá de las fronteras que crea nuestra mente?. Tal vez los paraísos perdidos.

21 de mayo de 2013

Espiritualidad

 Ultimamente se habla mucho de espiritualidad y de arte espiritual, y una vez más erroneamente se vuelve a caer en el tópico y las etiquetas, consideramos que una obra espiritual es aquella que tiene unos elementos concretos y determinados, ángeles, mariposas, seres de luz, el universo, símbolos, cuando la espiritualidad es todo aquello que conecta con el corazón y el alma, y el alma no tiene una forma, un tamaño, ni un color concreto sino precisamente e ilimitadamente todos aquellos que tu necesites ver en ese momento, para mi es tan espiritual un cuadro de ángeles como de un bello amanecer. La contemplación de la belleza, que siempre es relativa para cada uno cuando se mira con los ojos del alma, es un acto espiritual y aun lo es más su busqueda en todo aquello que se contempla. Si queremos crear trabajos espirituales lo primero que se ha de hacer es dejar de definirlo y de limitarlo pues el alma no tiene limites, ni definición y mirar siempre con ojos nuevos.

 Destino


3 de marzo de 2013

Sirenas en la orilla


Cuando no encuentro mi mundo
Técnica mixta sobre papel, 30 x 21 cm

En 2010 creo mi primera sirena en la orilla con la esperanza de que vayan surgiendo más de la oscuridad de  su reprimida sexualidad y la exclavitud de la belleza a la que esta sociedad las somenten, es este pasado 2012 cuando comienzan a reclamarme hacerse visibles y escucho sus cantos de nuevo tras esas sombras.
A veces este mundo es un lugar hostil para ciertas almas, para ciertas mentes y recuerdo a una de mis poetisas favoritas Emily Dickinson, la cual decidió encerrarse en su habitación y no salir hasta el día de su muerte como un acto de rebeldía contra las sociedad victoriana y sus limitaciones a lo femenino.
Hay muchas maneras de morir, una de ellas es viéndote obligada/o a ser lo que no quieres ser. En este mundo hay muchos cadáveres andantes. 

Soy nadie. ¿Tú quién eres?

Soy Nadie. ¿Tú quién eres?
¿Eres también un Nadie?
Ya somos dos entonces.
Pero no lo digas: lo anunciarían, ya sabes.

Qué triste es ser Alguien,
qué público —como una rana—
decirle a otro el propio nombre —el junio entero—
a una charca admiradora.

I'm Nobody! Who are you?

I'm Nobody! Who are you?
Are you —Nobody— Too?
Then there's a pair of us?
Don't tell! they'd advertise —you know!

How dreary —to be— Somebody!
How public —like a Frog—
To tell one's name —the livelong June—
To an admiring Bog!

Emily Dickinson (1830-1886)

29 de octubre de 2011

Las estaciones del alma


Canto de primavera (adquirida)

Tal vez el verde predomina en la primavera, pues se viste de esperanza, la que trae esta estación en que nada muere del todo, ni permanece dormido para siempre.