Preferiblemente loc@

Hace algunos años nueve artistas plásticos y visuales decidimos crear el colectivo "Contracorriente". Llegamos a realizar varias exposiciones colectivas e itinerantes donde a través de temas culturales y sociales intentábamos provocar al espectador para que reflexionase, para que fuese más allá de la imagen y descubriera su contexto.  Desempolvo otra de esas obras que me piden a gritos otra transmutación, que desea que saque de ella de una manera más obvia su mensaje. En este caso es un cuadro que formó parte de la exposición que se realizó en torno a la obra literaria "Don Quijote de la Mancha".  En este rescate de obra para el cambio me pongo un poco reivindicativa, conecto con la situación actual y realizo una reflexión sobre la locura.

"Bienaventurados los locos, los creativos y los que no se rinden a la hora de perseguir sus sueños pues ellos heredarán la tierra." 

A veces me he planteado si cuando Cervantes decidió crear a Don Quijote como un loco, lo que realmente estaba haciendo era renegar de la cordura aburrida, previsible, controlada y programada de este mundo, o de la suya propia. Por que hay que estar loco para no querer tener una vida libre, apasionada, emocionante y emocionada. Por lo que la cuestión al final es, ¿quién está realmente más loco, el que reniega de su alma, de su corazón, de si mismo o quien no está dispuesto a hacerlo aunque eso le lleve contracorriente? Para mi el loco no era Don Quijote, los locos eran todos los demás.
¿Dónde está la línea divisoria entre la locura y la cordura? En tiempos de caos todos los Quijotes deben salir de sus manicomios, todos los iluminados de sus cuevas.

EL PABELLÓN DE LOS SOÑADORES

"En este mundo hay muchos locos que se creen cuerdos y muchos cuerdos a los que se considera locos. Escucha a los locos que dicen cosas muy cuerdas. Aléjate de los cuerdos que intentan que comulgues con sus locuras. ¿Que pasaría si Don Quijote hubiese vivido en el Siglo XXI?"

Metamorfosis de una mariposa

Erase una vez una mariposa que estuvo metida en una jaula que aunque no tenía barrotes y siempre estuvo abierta, no salía de ella. Que vivía su transformación a través del dolor, hasta que un día una serie de cambios inesperados en su vida la hicieron abandonar la jaula. Durante un tiempo la añoró, se había acostumbrado a ella, no entendía por que debía salir. Creía que su función y su obligación era estar allí y que no había nada más allá de eso.
Esta es la breve historia de esa mariposa que un día formo parte de las memorias de una rosa, pero ella no es una rosa que se marchita hoja a hoja, sino una mariposa hecha para volar y encontrar un destino que sea solo suyo.
Así que una vez que dejó de tener jaula la rescaté de nuevo y la escogí para que se convirtiese en otra de esas obras candidatas a ser modificadas, a ser mensaje, a ser otra de mis obras reflexivas, a ser más personal y aunque de algún modo seguirá ligada a la serie social  que en su día cree en torno a la violencia de genero y titulé de manera genérica, "Memorias de una rosa", puesto que la asocié a la liberación, acentúo esa característica y le doy también la posibilidad de ser independiente del momento, la razón y el contexto por la cual nació y fue creada. 

La transformación y el cambio (no) es fácil

La libertad es una gran responsabilidad

Muchos no saben lo que es ser libre, muchos no quieren cambiar

Si te transformases y fueses libre, ¿qué harías?, ¿dónde irías?

Hay almas que son demasiado grandes para que quepan en un cuerpo menudo, en una vida simple o en un mundo con demasiadas fronteras y límites, en un mundo lleno de ruido y violencia. Hay bellezas invisibles y fealdades demasiado visibles y ninguna de ellas guardan relación con lo que ven los ojos. No sé de donde vine, ni se dónde llegaré, no soy perfecta, ni imperfecta, solo soy lo que vine a ser, pero cuando se me considera si cabe más imperfecta al fin puedo verme, aunque tuviese que hacerme invisible para muchos.
Ya no importa quienes no me ven o no quieren verme, solo importan los que creen que me ven sin verme y hay lugares y situaciones donde tampoco importa ser invisible, de echo es lo mejor.

Nunca me plantee ser invisible, solo me acostumbré a que debía ser así, vivir en la invisibilidad te ofrece las ventajas de observar sin que te miren, escuchar sin que te hablen, imaginar que eres parte de todo y de nada. Solo dejaba de ser invisible si era inconscientemente arrastrada por alguna tormenta o huracán. Cuando me acomodo en mi silencio vuelvo a ser invisible. . . .

ya era invisible a los dos años y me quedaba callada

 y quieta como una muñeca donde me dejaban.

y así seguí con tres, cuatro, cinco y seis

hasta que al colegio me fui, 

pero insistí, así seguí

invisible

y mi mente infantil 

descubrió las palabras con alas

y que hay pinceles con colores que cantan

entonces pensé ¿y si la libertad está en lo que veo?

en lo que escucho y creo cuando nadie me juzga, ni observa.

Poema para una mariposa

de Rosa de Soto (in-visible)

Declaración de intenciones

Hay un lugar donde no hay barreras, donde no hay limites, donde no existen las aptitudes paternalistas ni maternalistas, donde el que dirán es solo una anécdota más y menos, donde no importa lo políticamente correcto, donde el escaparate se permite tener la forma que él desea y no lo que el escaparatista le dice que tiene que ser, donde ser divergente y no negarte cualquier camino, atajos incluidos, ejercer todas las posibilidades que te pide el alma y creer y crear por que sí, sin más excusas, está permitido.

Crear con sentido es no tener miedo a ser paria, a que no te entiendan y es el lugar donde la belleza y el pensamiento no son un producto prefabricado ni una obligación.

No hace mucho leí una frase que decía lo siguiente, "Yo soy un universo lleno de posibilidades" y desde siempre he tenido muy claro ese universo de posibilidades en mi y no me da miedo ejercerlo.

Soy una artista altamente sensible y altamente creativa que necesita expandirse y contraerse, inspirar y expirar constantemente y no hay presa que pueda contener esos movimientos que podrían compararse a los pulmonares o coronarios y cada latido y respiración tiene su propia forma llevando a la vez implícito un ciclo de nacimiento y muerte, de mostrarse y ocultarse, de existencia e inexistencia permanente.

En un mundo donde todos buscan una identidad yo reniego de la raíz de la cual procede esa palabra "idem" que significa "igual a", me arriesgo a ser evolucionaria, que no revolucionaria por que las revoluciones también tienen un camino marcado que acaba topándose con algún final, mientras que evolucionar es siempre ir hacia delante sin señales de stop.

He invertido mucho tiempo y energía buscando espacios físicos donde mi locura y mi divergencia fuesen aceptadas y comprendidas y de repente un día te das cuenta de que siempre existió ese espacio más allá de lo físico, está en la mente, en el alma que es el hogar auténtico y genuino del loco y el divergente y también está aquí, en este rincón virtual desde el cual escribo y comparto. Voy a dejar de buscar esos espacios físicos, si tienen que llegar que lo hagan como un encuentro y no como una búsqueda, y todo lo que soy y lo que hago se concentre básicamente aquí donde soy yo sin cortapisas para quien quiera entrar y conocer mi divergencia y mi locura.
Se irán produciendo cambios en el continente y contenido de este espacio y el primero y a partir de este momento será pagar entrada, lo siento, pero para poder seguir manteniendo este rincón personal tal y como quiero he de hacerlo así. Me disculpo por las molestias que pueda causar esta decisión.

Técnica mixta sobre tabla, 20 x 20 cm

VIVIR EN LA PECERA ES MORIR

En la pecera todo es mentira.

No eres más que un boceto sin acabar.

Sal de la pecera si quieres existir

A veces hace falta un cambio para que algo permanezca donde tiene que estar y sea lo que tiene que ser. A veces volver a encontrarte con lo simple, inocente y liviano te hace darte cuenta. 

Le doy las gracias a todo lo perdido y encontrado últimamente, a lo que aún me quede por perder y encontrar, es un ciclo que no se detiene y me ayuda a saber que es lo que tiene que ser y estar en cada momento. Creer es crear y yo creo y se que merezco vivir de aquello que creo y en lo que creo, es una de las pocas definiciones que me permito y considero de las mayores a las que se puede aspirar.

Recordando un cielo marino

El próximo 15 de junio nuestro particular "Cielo Marino" será desmontado y tal vez tome rumbo a otros puertos y ahora me concedo un respiro en unos días que llevo de orden y reorganización de unas cuantas cosas a nivel interno y externo fruto de los momentos y situaciones vividas los últimos meses, para compartir en imágenes fijas y en movimiento el proceso e inauguración de este proyecto. Los mejores caminos no van en linea recta y algunos tienen bifurcaciones y carreteras secundarias, también van a un ritmo distinto, como el que me hizo coincidir con los chicos y chicas con síndrome de down con quienes realicé el curso de creación inclusiva. Un mes de mayo intenso donde descubro que en muchos casos todo lo que se desarrolla en esas carreteras secundarias puede ser mucho más creativo e inspirador que lo que se mueve por las vías principales, pues posee esa libertad y espontaneidad de quien realmente crea por que simplemente no se plantea otra cosa que expresarse, sin más expectativas, y me lleva a mi de nuevo a esos mundos que un día hace años atrás también formaron parte de mi y había quedado en el olvido. Un mes de mayo intenso y fascinante que pongo en orden en junio. La mayoría de las instantáneas subidas aquí son cortesía de algunos de mis compañeros de curso y muy especialmente hacer mención de dos personas, Jorge Ruiz Serna y Ramón Victoria, que poseen una mirada distinta y especial a la hora de captar momentos con sus cámaras.

Proceso de creación y montaje de la instalación "Cíelo Marino" visto por Jorge Ruiz Serna

Proceso de creación y montaje de la instalación "Cíelo Marino" visto por Ramón Victoria

El resultado final, fotografías de Rosa de Soto y Jorge Ruiz Serna

Y llegó el gran día y pudimos disfrutar de un trabajo acabado y sus múltiples posibilidades visuales. Una obra que tal y como fue montada genera sensación de movimiento junto con la belleza cromática que posee. Tuvo gran repercusión en los medios de comunicación. 

Recibimos a los asistentes con nuestra propia banda sonora, realizando una performance generando nuestros particulares sonidos del mar y cantos de sirena y acabamos dejándonos llevar por la instalación como si fuésemos movidos por las olas de nuestro particular cielo marino.

Cuando todo acabó y la gente se fue Laura, otra de las compañeras de curso, Jorge y yo nos organizamos una sesión de fotos de lo más artística fusionándonos con esta obra de arte.

Ha sido un placer ser parte de este proyecto, es una de esas cosas que recuerdas con cariño con el paso del tiempo y no olvidas fácilmente el aprendizaje que ha llevado consigo. Tampoco olvidaré a las personas con quienes he compartido este viaje, los compañeros de curso, los cuales me han parecido gente estupenda, esos ángeles con otras capacidades que en algunos casos son superiores a quienes nos consideramos normales, sobre todo en cuanto a cariño y espontaneidad ser refiere, y por supuesto a quienes no guiaron en esta travesía.