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30 de enero de 2021

Pequeñas inspiraciones y experimentos

En el desarrollo de mis trabajos por lo general todo parte de lo pequeño, pequeñas inspiraciones mediante la observación de los rincones o de los objetos que la mayoría no se detiene a prestarle atención, distintas formas de plasmarlos que surgen de años de experimentación y también de los pequeños accidentes en la realización de algunos de ellos que se acaban convirtiendo en afortunados descubrimientos.

Todos los trabajos grandes existieron gracias a pruebas realizadas en pequeño formato y aún así muchos de esos bocetos de tamaño reducido se acabaron convirtiendo en pequeñas obras de arte con estilo propio, también consiguieron que me gustase trabajar en formatos más pequeños o en miniatura y eso se convirtiese en otro de mis sellos y señas de identidad.

Comparto en esta entrada algunos de los trabajos que en su día hice en formato más reducido que llamaron la atención de algunos compradores y de quienes me conocen como artista y que a su vez me ayudaron a realizar descubrimientos técnicos que luego llevé a otras obras de un tamaño mayor.



Catedral de Murcia (colección privada)
Cera y acrílico sobre tabla


El nudo
Anilina sobre corcho blanco


En la merienda
Técnica mixta sobre tela


Bodegón frutal (adquirida)


Good lunch (adquirida)


Puerta azul
Cera y acrílico sobre cristal

10 de abril de 2020

Poemas pintados y recitados, Palabras pequeñas que no pequeñas palabras

Escogí el poema "Casa de muñecas" perteneciente a mi libro "Poemas de la memoria pintada" para leerlo en la más reciente edición del Festival Grito de Mujer en Murcia que giraba en torno a la horfandad de los niños que pierden a sus madres por violencia de género y esa elección hizo que me diese cuenta de que a veces ni quienes escribimos sabemos lo que puede haber detrás de nuestros versos y palabras.
La mayor parte del tiempo no prestamos atención a lo pequeño, a los matices, a los detalles. A todo lo que compone aquello que se considera grande y es extrapolable a paisajes, personas y situaciones. Prestar atención a lo pequeño es llegar a lo grande. Comprender y respetar lo pequeño es entender lo grande, por que todo lo que se considera grande lo sostiene y existe a través de lo pequeño. Se pueden evitar grandes catástrofes si se presta atención a pequeños avisos o señales. Se pueden crear grandes cosas a través de pequeñas acciones. Cada pequeño momento hace una vida y dependiendo de como decidamos que sean esos momentos esta puede ser a su vez grande. Cuidar de lo pequeño y de nuestros pequeños hoy asegura un gran futuro a este mundo mañana.
En el fondo no hay nada pequeño, ni grande, todo depende del valor o importancia que se le dé.
Yo creo mi mundo desde lo pequeño y reconozco que muchas de las decisiones vitales que he tomado poco tienen que ver con las grandes aspiraciones, los grandes deseos de la gran mayoría. La pista se encuentra en los dos últimos versos de este pequeño poema. 

"La hoja" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2008/12/meditacin_23.html

"Jazmines" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/01/jazmines-el-mundo-se-compone-de-cosas.html

"Transmutar y Eternidad" http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/01/el-final-del-recorrido.html




Descubro que no hay un enlace que poner de las dos últimas obras que aparecen en esta presentación, una de ellas por que acabó compartiendo el espacio con otro trabajo que no aparece en este vídeo, la otra por que nunca la he subido a este blog. Así que aprovecho para hacerles un hueco en esta entrada.


Cada hoja hace al árbol. Un árbol lo es lo que es gracias a cada una de sus hojas. 
Cada pluma al ala y cada una de esas plumas es importante y necesaria para el vuelo.


(adquirida)

No prestamos atención a los pequeños objetos que a menudo nos hacen la vida más fácil, a mi sin embargo me han inspirado siempre. Me ha resultado fascinante recrearme en sus formas simples, explorarlas y poder encontrar la belleza plástica y artística que pudiese estar oculta en ellas.



21 de febrero de 2019

Cae la cortina, paisaje cambiante y erotismo

Sigo con mis obras evolutivas y le toca a un paisaje, que aunque es femenino o basado en la figura femenina, decidí que a su vez compartiría el estatus de paisaje, por lo que como todo paisaje la posibilidad de cambiar es algo inherente en él, además, los seres humanos también somos parte del paisaje y como tal susceptibles de cambiar.
De echo mi propio paisaje femenino ha cambiado de un tiempo a esta parte, se ha reescrito de nuevo desde la piel al alma, en base a ello una de las nuevas incorporaciones a este paisaje es una linea dorada solar que re-dibuja su contorno, una luz de fuego masculina que acaricia su forma participando, sin invadir, en ese proceso de cambio y re-afirmación desde si misma hacia si misma, y tal vez una vez más y como me viene sucediendo de un tiempo a esta parte la causalidad vuelve a ponerse en marcha y que esta obra haya sido la que ha pedido ser rescatada y re-interpretada de nuevo en este momento no es ni mucho menos fruto del azar.
Si nos ponemos mitológicos también podría considerarse una forma de ilustrar el mito de Danae y la lluvia de oro.
Esta obra además acaba depositada en otras manos, también femeninas, para que sea inspiración o simplemente se recree en este paisaje que es parte de su naturaleza.

Paisaje femenino (adquirida)


Y tras observar esta obra mientras comparto estas lineas surge a su vez la necesidad de compartir un poema dedicado a ese ser masculino que actualmente es parte de mi vida, alguien que para mi lleva en él la energía de fuego del Ave Fénix. Este es su poema, este también es su paisaje y no me refiero a la obra pintada.


A LA HORA DE LA MERIENDA

Transformarme con tu sexo,
el sexo de tus virtuosos dedos
de tus bendecidas boca y lengua,
en la sensual caligrafía de tus letras
 con que creas tus poemas y tu música.
Avivar y encender esa yesca
que contiene tu alma de fénix
y cuando el sol llegue a su cenit
recolectar sus dorados rayos
y convertirlos en dulce néctar
como la laboriosa abeja hace la miel.
Quiero esta tarde de tus notas beber,
y de esos versos de amor compuestos,
por esa pasión en combustión creciente
. . . . a través
de tus dedos y tus labios en mi piel.
Arder en tu irreal y fantástico fuego
y en los rayos del sol del atardecer
hasta reducirme a cenizas y renacer
. . . . después.
Y llegados al transmutador orgasmo
caer rendida y plena en tus brazos
y acunándome en ellos dormir la siesta
y soñar con alcanzar contigo el nirvana
hasta que sea la hora de la merienda.


Rosa de Soto


Y puesto que no tengo ningún inconveniente en ese sentido, os comparto el enlace a la obra tal y como estuvo en un principio y comparéis el antes y el después.

10 de septiembre de 2018

Sueño de una tarde de verano

Toda tormenta lleva implícita una calma, toda calma lleva implícita una tormenta, no existe la calma absoluta, ni las tormentas permanentes, o como dicen nuestras madres y abuelas "No hay mal que cien años dure". Este cuadro lo inicié el pasado verano y permaneció en espera, en calma, en silencio un año hasta este verano y tras ser lo que yo sentía que debía ser, no importaba el tiempo de espera que necesitase, supe que lo que estaba esperando era que pasasen algunas tormentas de este último año, confío en que su existencia, su energía, me proporcione un periodo de más calma o al menos de paisajes más claros y la consecución de objetivos más concretos. Si uno de ellos es lograr que a través de esta obra podáis sumergiros en un mar de calma me doy por satisfecha. Aunque la calma no signifique necesariamente quietud. Pues donde hay una barca también hay implícita la promesa de un viaje, de ida o de retorno, y la que aparece en este cuadro no está amarrada en ningún puerto sino en medio del mar y lista para seguir navegando. 
De nuevo ese mar que siempre me inspira, esta vez absorbiendo y proyectando esa calidez de la luz estival de alguna tarde que precede al silencio del anochecer, y en la mayor parte de los días con sus atardeceres y anocheceres de la estación veraniega hay pocas tormentas, más bien es en ella donde buscamos apaciguarlas. 
Descubro también que este es un paisaje que contiene la memoria de muchos veranos aunque su creación se haya concentrado en dos. Este año me reencontré a su vez con el mar de mi infancia que lucha por mantenerse vivo, me sumergí de nuevo en sus aguas después de no haber podido hacerlo los tres últimos años. Miró este cuadro y soy consciente de que como le ocurre a algunas de mis últimas obras evocan una ensoñación y en torno a esta visión surge un subtitulo para él. . . .


Después de la tormenta
. . . . sueño de una tarde de verano
(adquirida)




30 de agosto de 2018

Estaciones

Tras dos meses de vacaciones y necesaria desconexión de este blog, entre otras cosas, lo cual me ha permitido reorganizarme y reflexionar sobre el nuevo periodo que se avecina, vuelvo pues septiembre se presenta cargado de eventos. Por otra parte coincidiendo con esta nueva etapa escolar, laboral que siempre suponen nuevas oportunidades y caminos, retomaré igualmente algunas cosas que se quedaron en el tintero y volveré a mis entradas de poesía pintada y trabajos creativos- reflexivos.
Y en relación a esto último, comienzo con otra serie de trabajos a los que estos días atrás decidí realizarles un pequeño cambio de imagen. A veces el cambio en una de mis obras se produce debido a un percance que hayan podido sufrir y yo aprovecho para dar una visión diferente de esa obra y más adaptada al momento actual que estoy viviendo o sintiendo. Otros, como las estaciones, cambian por que siento que deben hacerlo y es lo que les ha ocurrido a las cinco obras que comparto en esta entrada, y casualmente su temática versa sobre las estaciones de la naturaleza, algunos han sufrido un cambio radical, otros un pequeño retoque. Todo este proceso me ha hecho recordar y con ello volver a reflexionar en torno a una frase y pensamientos unidos a esa frase que se encuentra en mi otro blog "Memorias de un Ángel Bemol", la cual dice así "Un árbol nunca es el mismo ni tan siquiera en todas sus primaveras", y al igual que le ocurre a la naturaleza con las estaciones, tanto a mi trabajo creativo como a mi misma nos gusta y necesitamos cambiar y evolucionar.


¿Que sabes de la lluvia?


A veces viví en los limites del otoño


Más allá de las fronteras hay paraisos


Hay silencio en los inviernos (adquirida)


Canción de olvido (adquirida)

Todos estos trabajos están realizados con acrílico y miden 20 x 20 cm





20 de junio de 2015

Tras la cortina, fragilidad aparente

La exposición de Alhama fue una maravillosa excusa para volver de nuevo a mi añorado lienzo tras un tiempo de trabajos y eventos literarios, fotográficos, escenográficos, de recitales y conciertos, y decido volver de nuevo a la expresión plástica a través de dos obras nuevas donde vuelvo a sacar lo femenino esencial de sus sombras y esta vez planteo de forma plástica y sobre todo a través del título, esa aparente fragilidad atribuida a la mujer, ¿acaso no es la flor frágil y fuerte a la vez?, efímera pero arraigada a la tierra, y eso es lo femenino, tierra, y lo que crece y cambia sobre ella, y en cualquier caso, ¿se preocupa la flor, la hierba, el árbol, la tierra por su fragilidad y fortaleza? Simplemente la ejercen como consideran que la han de ejercer, a veces es belleza, a veces es fruto, a veces nutrición, a veces sustento. . . . flexibilidad, fortaleza, fragilidad pero no debilidad.



No soy frágil (adquirida)





13 de octubre de 2013

Monasterio de Piedra



Otoño 2005: Ya conocí este lugar un verano, ahora vuelvo en otoño para contemplarlo con otros colores, otra apariencia, sigue admirándome su belleza, en parte lograda por el hombre, un oasis en medio de un desierto. Quizá algún día pueda contemplarlo en primavera e invierno. Queda pendiente.

(adquirida)

29 de septiembre de 2013

Las huellas de los ancestros, el árbol runa






BEAUTY, BELLEZA


adquirida



Fuentes de Marques, Caravaca de la Cruz



OTOÑO 2007: Vuelvo una vez más a un rincón cercano, paseo junto a aguas cristalinas y bajo las ya ligeras ramas de los arboles que abandonan sus hojas ahora multicolores por el otoño, algunas caen sobre el riachuelo y se dejan llevar lentamente por él, no me cansa contemplar este lugar.

(adquirida)

9 de septiembre de 2013

El símbolo de la montaña



Triángulo: Cumbre, cúspide, atalaya, montaña, eco, calma, soledad.

                            (adquirida)


Roque Nublo



Verano 2005: El mirador considerado el punto más alto de las Palmas de Gran Canaria, dicen que en un día despejado se puede ver Tenerife y el Teide. Hoy no tenemos esa suerte, pero no importa la panorámica es igualmente impresionante, hay calma, se puede oír el silencio.

(adquirida)



11 de marzo de 2012

AZUL CLARO



Técnica mixta sobre tela, Grande: 50 x 70 cm, Obras pequeñas (adquiridas)


Simbología utilizada del Azul claro: Unido al blanco y al amarillo, comparte con ellos el carácter celential. Color de los dioses, el destino y la verdad. Mar sereno, cielo, oceano superior, espacio. Profundo e inmaterial, está relacionado con lo espiritual y sobrenatural, el umbral que separa al hombre del más allá. Alma. 

"La verdad no tiene matices pero si caminos"

4 de marzo de 2012

ROSA


Obra pequeña (adquirida), Obra grande (colección privada)

Simbología utilizada del Rosa: Femenino, lo carnal y sensual, pero también el cariño, belleza idealizada. Caricia.

"Se pueden querer muchas cosas, lo difícil es amarlas"  

3 de marzo de 2012

AMARILLO


Díptico (adquirido)

Simbología utilizada del Amarillo: Sol y realeza, poder, estado de gracia y generosidad. Intuición e inteligencia. Inspiración.

"La inteligencia no es nada si no va acompañada de la humildad y la comprensión" 

BLANCO, GRIS Y NEGRO



Técnica mixta sibre tabla, 50 x 40 cm cada uno, Cuadro gris (Adquirido)

- Simbología utilizada del Blanco: La luz, la que contiene todos los colores del arcoiris, la totalidad, la pureza. Ligado al amarillo, al dorado y al azul con quien comparte su caracter celestial. El perdón, la intuición, calma, espiritualidad. Positivo. 
- Simbología utilizada del Gris: Ni luz, ni oscuridad, ni cielo, tierra, ni infierno, sino el limbo. El color de la ceniza, la bruma, el miedo, el dolor y el abatimiento, lo oculto que se resiste a ver la luz. Neutro. 
- Simbología utilizada del Negro: La oscuridad, el abismo, el vacio, melancolía, hipocresía, el infierno y la muerte. Negativo.

"La perfección solo es real en nuestra mente"


6 de febrero de 2012

Mirar al mar


Notas sobre el azul (adquirida)

Sigo mirando al mar, dejándome hipnotizar por el canto de sus sirenas, intentando desvelar que melodías hay tras el azul. Ojalá alguien quisiese componer lo que para mi es un misterio, un eco lejano, yo no sé, no soy músico. Aunque no me hubiese importado dominar ese arte. Sólo compongo colores no sus sonidos.