Y de repente un día la palabra artista se quedo pequeña e intenté ser creadora.
Soy Rosa de Soto y no concibo otra manera de crear y creer si no es a través de la divergencia, de la expresión múltiple, sin limitaciones. Aquí podéis ver y conectar con mis múltiples necesidades expresivas, sensitivas y existenciales. . . entre otras.
Y en este camino de reencontrarme otra vez conmigo se cruza de nuevo la música. Ella siempre ha estado acompañándome de muy diversas formas y he sido parte de ella de maneras distintas, pero en algunos momentos permanecía esa espinita clavada de no poder implicarme más, de no darle más presencia en vez de ser simplemente un adorno o acompañamiento de otras disciplinas artísticas. Mi paso por formaciones corales supuso un gran aprendizaje, Drawing blues fue un intento que al final no pudo ser, y cuando esa opción parecía descartada me encuentro de nuevo con Jorge Serna y su portentosa voz y se une a nosotros Ricardo García, alguien con múltiples inquietudes y que tras su aparente calma y humildad se revela como un músico intuitivo que se adapta a un amplio abanico de estilos y a nosotros.
Nos reunimos como tres amigos con ganas de compartir el amor por la buena música pero poco a poco ha ido tomando forma como un proyecto un poco más serio al darnos cuenta de que queremos dar un paso más. Ese paso más nos llevó el lunes 8 de mayo hacía el Café de Alba, un lugar que siempre abre sus puertas a todo aquel que quiera mostrar su arte, y a compartir escenario con otros músicos y cantautores de gran talento. La mayoría era la primera vez que nos escuchaba y nos sentimos bien recibidos, arropados y disfruté como no lo había hecho en mucho tiempo.
Priorizo ante todo y sobre todo saborear esos encuentros, reencuentros y la confianza en el camino, dejando que este me sorprenda para bien, consciente de la relatividad y levedad de las cosas, es la lección más importante que he aprendido estos cuatro últimos años.
Y aquí dejo el resultado de ese reencuentro con la música en dos vídeos que grabó uno de nuestros amigos que asistió al evento.
Temporada estival y momentos musicales junto a Javier Costas. Sigo procurando sacarle partido a ese lado menos conocido, en público, que es el de cantante solista. Grabamos este Cover del tema de Metallica "Nothing else matters". Aunque no es el único talento oculto que este verano estoy intentando potenciar, perfeccionar y sacar a la luz.
Y el sábado 29 de junio bajo un sol de justicia, en el primer fin de semana de calor casi extremo vividos en Murcia, caldeamos aún más el ambiente con música pop, rock y folk, aunque por suerte nosotros contamos con el amparo de Fuzz Factory, un local de conciertos donde los músicos son siempre bien recibidos, no solo para dar conciertos, también talleres o como local de ensayo, deberían existir más lugares así en nuestra región. Quienes estuvimos sobre el escenario contamos con un público entregado en parte formado por otros músicos de amplio recorrido musical, siempre en un placer y un honor ser escuchados por gente así y que disfruten contigo, eso significa que las tablas ya van siendo parte de mi, seguimos explorando esta faceta. Pude volver a disfrutar de la música de nuestra anfitriona Mar de Fondo muy bien acompañada de sus navegantes, un grupo de buenos músicos en intérpretes con los que cuenta de un tiempo a esta parte en sus conciertos. Esta experiencia me permitió escuchar a interpretes que aún no conocía y una vez más constato que hay mucho talento en Murcia con mucho que decir a través de sus canciones.
Una colaboración muy especial en uno de los temas que interpretamos, la de nuestra anfitriona, organizadora de esta fiesta rock y excelente cantautora Mar de Fondo
De paso aprovecho para seguir con mi campaña "Apadrina a un artista y si soy yo mejor" edición veraniega
Una de los descubrimientos que hice esa noche se llama Feli García. Comparto un fragmento de su canción homenaje a la activista hondureña Berta Cáceres, defensora de los derechos de los indígenas, la cual luchó para que no construyesen una presa que dejaría a muchos indígenas sin recursos, debido a ello fue asesinada. Feli no sólo es una gran cantante y compositora, también una persona comprometida a nivel social.
Un pedacito de Mar de Fondo junto a sus navegantes. A Mar la considero una poeta de la música cuyas letras encierran un trasfondo muy personal y social.
Entre los navegantes que acompañan a Mar de Fondo se encuentra Alejandro Grima, excelente compositor y músico argentino también con una amplia trayectoria en solitario
Tras la tormenta viene la calma, abril y parte de mayo ha traído alguna de índole familiar y personal pero ninguna tormenta dura para siempre y una vez pasada voy retomando mi actividad habitual o al menos lo intento. Y una de las cosas que me devuelve de nuevo a mi realidad es la oportunidad de colaborar junto a mis compañeros de Drawing Blues (Jorge Serna y Javier Costas) en un evento organizado por la Cadena Ser, "ActuaMurcia 2019", donde el pasado 17 de mayo los viandantes pudieron disfrutar no sólo de nuestra actuación sino también de la de otros grupos de música y danza en dos magníficos escenarios colocados por esta emisora en la plaza del ayuntamiento, con la intención de sacar la música y la danza de sus locales habituales y llevarlos a la calle.
Tras intervenir en el Festival Grito de Mujer en Murcia al día siguiente realizamos el primer concierto de presentación oficial del proyecto musical Drawing Blues, inicialmente un dúo formado por el músico Javier Costas y el vocalista Jorge Serna al que me incorporo aportando poesía y también cantando. Yo sigo marcándome retos sobre el escenario y consiguiendo que sea un espacio cada vez más natural para mi.
Escogimos la Cooperativa Itaca, un viejo conocido mio, donde se realizan muy diversos eventos culturales en Murcia y que siempre nos abre las puertas. Les ofrecimos a nuestro público una fusión de poesía, blues, rock y folk y contamos con la colaboración a su vez de los cantautores Mar de Fondo, Rubén Reina, Sergio Vellido y el virtuosismo a la armónica de Oscar. Entre tanto entre el público el artista Lucas Brox se dejaba inspirar por nuestras actuaciones, todo un lujo que hizo que ese concierto-recital se completase añadiendo él otro arte, la pintura.
Todo un festival de música y poesía el que dimos que duró dos horas, lamentablemente no se pudo grabar integro pero algunos momentos que se captaron tanto en vídeo como en fotografía los comparto en esta entrada.
Inauguro esta entrada con la fantástica improvisación musical por parte de Javier Costas a la guitarra y Oscar a la armónica.
En algunos de los temas tuvimos como corista de lujo a la cantautora Mar de Fondo como en este cover de "I shot the Sheriff" de Bob Marley aunque nosotros nos inspiramos en la versión que hizo Eric Clapton
A veces nos gusta hacer experimentos como realizar esta versión del tema "Back to black" de Amy Winehouse a la que le incorporo el poema "Epitafio" que se puede encontrar en mi libro "Poemas de la memoria pintada"
Con "I got mojo working" de Muddy Waters conseguimos hacer cantar al público convirtiéndose en un improvisado coro y de nuevo Oscar demostró que es un genio de la armónica.
Hubo intervalos poéticos entre canciones. Recitando "Desde el exterior" un poema que se puede encontrar en mi libro "Poemas de la memoria pintada"
El primer invitado en subirse al escenario fue Rubén Reina
Otro experimento fue convertir una de mis poesías "Cartas sin remite" en un poema blues.
Cover de la canción "Feeling good" de Muse, por que siempre hay motivos para sentirse bien.
Y para seguir sintiéndose bien una buena herramienta es la meditación. Recitando "Meditaciones" de mi libro "Poemas de la memoria pintada"
El artista Lucas Brox plasmando algunos momentos de este concierto.
"Tiempo" es otro de los poemas pintados que escogí para recitar entre canciones, en este mundo nadie nos escapamos de su implacable paso.
Mar de Fondo además de ejercer de corista en algunos temas que interpretamos nosotros tuvo el escenario para ofrecernos algo de su cosecha.
Cover de la existencialista y casi mística "Aerials" de System of a down
"Omnipresencia" un poema con altas dosis de autoestima que también podéis encontrar en mi libro "Poemas de la memoria pintada"
"All your love" de Otis Rush cantado magistralmente por Jorge
Y como somos un poco locos y salvajes acabamos el concierto cantado todos juntos "Born to be will" de Steppenwolf
Mi agradecimiento a Cooperativa Itaca por abrirnos las puertas siempre, por dejar entrar en su espacio a nuestra música y versos. Gracias a quienes colaboraron con nosotros en este concierto, Oscar, Mar de Fondo, Rubén Reina y Sergio Vellido. Gracias a Lucas por poner el toque de color y genialidad en este concierto a través de su arte. Gracias al público asistente por su entrega. Seguimos viéndonos, escuchándonos y compartiendo.
Y ya es la hora de dejar algunas lineas e imágenes que resumen los momentos vividos el pasado fin de semana del 29 y 30 de septiembre cargados de poesía y arte, que en un principio pensé poner en una misma entrada y luego me he dado cuenta de que cada uno de esos días se merecía su espacio aunque me tenga conteniendo la publicación de cada una de ellas para dedicarles el tiempo que se merecen.
Empecemos por el sábado 29 y la maravillosa velada poética que pude disfrutar en la Casa Museo de Miguel Hernández en Orihuela junto a otros magníficos poetas llegados en su mayoría de varios lugares del levante español.
Si algo hay que destacar es la emoción que se palpó en el ambiente y las ganas de homenajear a este gran poeta del siglo XX y pudo hacerse en el bonito y sereno patio de la casa que le vio nacer y crecer, quiero creer que de algún modo estuvo presente mientras sus versos impregnaban el lugar. Y reflexiono imaginando a este cabrero culto con un alma tan grande que necesitó darle alas para que volase y a su voz tan cercana a la tierra y las gentes humildes y sencillas, como él, encontrando en la poesía la vía perfecta para expresarse, dejándonos un maravilloso legado para que otras gentes humildes y sencillas de próximas generaciones encontrasen en sus palabras su bandera.
Le imagino bajo su higuera escribiendo y soy consciente de que todo pasa y todo queda, como dijo otro poeta. Pasó la vida del cabrero poeta que estuvo del lado de los débiles y eso le llevó al encierro para intentar silenciar su voz y pese a todo no lo consiguieron. Paso la infancia, la adolescencia y la juventud y la casa que le vio nacer hoy transformada en el museo que guarda el recuerdo de su presencia. Pero quedan por siempre sus poemas para que otras voces puedan seguir expresándolas, recitándolas, declamándolas por él y en su nombre y que nadie intente silenciarlas jamás, entre ellas las voces que se escucharon el pasado sábado 29 en el patio de su casa, impregnando de nuevo sus paredes con sus versos y muy cerca de esa higuera donde escribió sus primeros versos. Nunca se escucharon tan altas y emocionadas, doy fe de ello, a mi misma casi me traiciona esa emoción, casi rompe mi voz.
En cualquier caso quien se aproxima a la poesía de Miguel Hérnandez no puede evitar identificarse de algún modo con alguno de sus poemas, hacerlo suyo y parte del devenir de su vida, de su existencia y de su ser dejándose embargar por la emoción y la responsabilidad de poner voz a un grande de la poesía y de la historia de este país, pues sus poemas también están cargados de historia social y personal. Como se dijo una vez, la pluma es más fuerte que la espada.
Profundamente agradecida a Helena Vilella alias Koroa Batekin por contar conmigo para este evento y a la Casa Museo de Miguel Hernández por abrirle las puertas a este grupo de poetas para ponerle voz a sus versos de nuevo.
Comparto algunas instantáneas realizadas por una servidora y otros compañeros de momentos captados de este emotivo evento.
Unas flores en el suelo del espacio donde vamos a recitar para recordar a los poetas que ya nos dejaron y con ellas hacerlos presentes, entre ellos el homenajeado.
A continuación comparto dos de los poemas más representativos de Miguel Hernández el primero "Vientos del pueblo" fue mi elección en el recital pues para mi tiene mucho significado sobre todo teniendo en cuenta la situación social y política que en la actualidad vive mi país, un poema que se convirtió en canción y el cual considero prácticamente un himno que se tendría que recitar o cantar de vez en cuando y recordar a través de sus palabras que es lo que nos une y no lo que nos separa.
El segundo lo comparto directamente como canción cantada por uno de nuestros cantautores más representativos, Joan Manuel Serrat, un poema que te encoje el alma pues Miguel Hernández lo escribió en la cárcel tras recibir una carta de su mujer que había dado a luz a su segundo hijo hace poco tiempo y le explicaba que estaban pasando hambre y apenas tenían para alimentarse pan y cebolla, quizá por eso Miguel Hernández decidió titular este poema "Nanas de la cebolla".
VIENTOS DEL PUEBLO
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa.
No soy un de pueblo de bueyes,
que soy de un pueblo que embargan
yacimientos de leones,
desfiladeros de águilas
y cordilleras de toros
con el orgullo en el asta.
Nunca medraron los bueyes
en los páramos de España.
¿Quién habló de echar un yugo
sobre el cuello de esta raza?
¿Quién ha puesto al huracán
jamás ni yugos ni trabas,
ni quién al rayo detuvo
prisionero en una jaula?
Asturianos de braveza,
vascos de piedra blindada,
valencianos de alegría
y castellanos de alma,
labrados como la tierra
y airosos como las alas;
andaluces de relámpagos,
nacidos entre guitarras
y forjados en los yunques
torrenciales de las lágrimas;
extremeños de centeno,
gallegos de lluvia y calma,
catalanes de firmeza,
aragoneses de casta,
murcianos de dinamita
frutalmente propagada,
leoneses, navarros, dueños
del hambre, el sudor y el hacha,
reyes de la minería,
señores de la labranza,
hombres que entre las raíces,
como raíces gallardas,
vais de la vida a la muerte,
vais de la nada a la nada:
yugos os quieren poner
gentes de la hierba mala,
yugos que habéis de dejar
rotos sobre sus espaldas.
Crepúsculo de los bueyes
está despuntando el alba.
Los bueyes mueren vestidos
de humildad y olor de cuadra;
las águilas, los leones
y los toros de arrogancia,
y detrás de ellos, el cielo
ni se enturbia ni se acaba.
La agonía de los bueyes
tiene pequeña la cara,
la del animal varón
toda la creación agranda.
Si me muero, que me muera
con la cabeza muy alta.
Muerto y veinte veces muerto,
la boca contra la grama,
tendré apretados los dientes
y decidida la barba.
Cantando espero a la muerte,
que hay ruiseñores que cantan
encima de los fusiles
y en medio de las batallas.
Miguel Hernández
Adaptación musical de Alberto Cortes del poema "Nanas de la cebolla", cantada por Joan Manuel Serrat
Y usando también como banda sonora "Nanas de la cebolla", Helena Vilella Bas nos regala una presentación de algunas de las fotografías del evento convertidas al blanco y negro colores de un álbum para recordar.
