Cae la cortina, paisaje cambiante y erotismo

Sigo con mis obras evolutivas y le toca a un paisaje, que aunque es femenino o basado en la figura femenina, decidí que a su vez compartiría el estatus de paisaje, por lo que como todo paisaje la posibilidad de cambiar es algo inherente en él, además, los seres humanos también somos parte del paisaje y como tal susceptibles de cambiar.

De echo mi propio paisaje femenino ha cambiado de un tiempo a esta parte, se ha reescrito de nuevo desde la piel al alma, en base a ello una de las nuevas incorporaciones a este paisaje es una linea dorada solar que re-dibuja su contorno, una luz de fuego masculina que acaricia su forma participando, sin invadir, en ese proceso de cambio y re-afirmación desde si misma hacia si misma, y tal vez una vez más y como me viene sucediendo de un tiempo a esta parte la causalidad vuelve a ponerse en marcha y que esta obra haya sido la que ha pedido ser rescatada y re-interpretada de nuevo en este momento no es ni mucho menos fruto del azar.
Si nos ponemos mitológicos también podría considerarse una forma de ilustrar el mito de Danae y la lluvia de oro.
Esta obra además acaba depositada en otras manos, también femeninas, para que sea inspiración o simplemente se recree en este paisaje que es parte de su naturaleza.

Paisaje femenino (adquirida)

Y tras observar esta obra mientras comparto estas lineas surge a su vez la necesidad de compartir un poema dedicado a ese ser masculino que actualmente es parte de mi vida, alguien que para mi lleva en él la energía de fuego del Ave Fénix. Este es su poema, este también es su paisaje y no me refiero a la obra pintada.

A LA HORA DE LA MERIENDA

Transformarme con tu sexo,

el sexo de tus virtuosos dedos

de tus bendecidas boca y lengua,

en la sensual caligrafía de tus letras

 con que creas tus poemas y tu música.

Avivar y encender esa yesca

que contiene tu alma de fénix

y cuando el sol llegue a su cenit

recolectar sus dorados rayos

y convertirlos en dulce néctar

como la laboriosa abeja hace la miel.

Quiero esta tarde de tus notas beber,

y de esos versos de amor compuestos,

por esa pasión en combustión creciente

. . . . a través

de tus dedos y tus labios en mi piel.

Arder en tu irreal y fantástico fuego

y en los rayos del sol del atardecer

hasta reducirme a cenizas y renacer

. . . . después.

Y llegados al transmutador orgasmo

caer rendida y plena en tus brazos

y acunándome en ellos dormir la siesta

y soñar con alcanzar contigo el nirvana

hasta que sea la hora de la merienda.

Rosa de Soto

Y puesto que no tengo ningún inconveniente en ese sentido, os comparto el enlace a la obra tal y como estuvo en un principio y comparéis el antes y el después.

http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/2009/05/tras-la-cortina.html

Venir de la luz tras gestarse en la oscuridad

Un hombre inteligente y sabio dijo una vez, "nadie se ilumina persiguiendo figuras de luz, sino haciendo consciente su sombra". ¿Quién no busca la luz en su vida?, ¿Pero para que sirve la luz si no es para iluminar lo que permanece oscuro?, ¿Y cuando lo que está oscuro se ilumina que se ve? Otro sabio dijo , "Es comprensible que un niño tenga miedo de la oscuridad, lo que resulta trágico es que un adulto tenga miedo de la luz".
Si tenemos en cuenta que nos gestamos en la oscuridad ¿ A qué tipo de oscuridad se teme?, Si tenemos en cuenta que la luz es ver y conocer, ¿A que tipo de luz se teme?

A lo largo de todos los años que he sido profesora de pintura he visto el miedo, la inquietud e inseguridad que produce al vacío del lienzo y me pregunto, ¿ese vacío es luz o es oscuridad?

Realmente, ¿a que le tenemos más miedo a la oscuridad o la luz? y también me pregunto, ¿Por qué se necesita con tanta urgencia llenar el vacío? aunque en general no nos conformamos con llenarlo con cualquier cosa y tal vez es en esa exigencia donde se esconde la esencia de la inseguridad y la inquietud.

En mi apartado de obra modificada y reflexiva, esta vez rescato una fotografía de la serie "Piel de ángel" la cual viene de la luz pero fue gestada en la oscuridad y tras sufrir un accidente que dejó su parte oscura un poco rallada aprovecho para extraer cientos de rayos y puntos de luz de esa oscuridad, quiero creer que no se ralló, sino más bien que la luz deseaba manifestarse en medio de esa oscuridad. Donde la figura queda definida sutilmente y sin que importe ser un trazo creado por la sombra y envuelto en esencia por la luz.
Vencer el miedo es poner luz en él. 

Vengo de la luz
Fotografía digitalizada, pintura y collage
47 X 52,3 cm

Cuando creé el logo para CREA-CON-SENTIDO decidí mantener un espacio en blanco como si fuese un lienzo o una página a la espera de otras creaciones que se incorporasen a él, como el silencio y la nada de donde surge todo el sonido y todo lo creado, por que en el fondo no existe el vacío como tal si este es un espacio concreto, por lo que el miedo a él es solo el miedo a incumplir nuestras propias expectativas o a no estar a la altura de ellas. Cuando creas con sentido el vacío puede llenarse de muchas cosas que no tienen expectativas, sino alma. Crea con sentido para el mundo pues lo que el mundo espera realmente es que desarrolles la mejor versión de ti.

Antes de cruzar el umbral, reflexiones en torno a una puerta

Una puerta es algo que puede conducirte a muy diversos lugares. Hay puertas reales e imaginarias, puertas falsas y ciertas, puertas de salida y puertas de entrada. Hubo un tiempo en el cual me sentí fascinada por las puertas y ventanas, todo lo que se relacionaba con entradas y salidas me resultaba atrayente, en un principio te llevaban a lugares físicos o te permitían salir de ellos, luego comenzaron a ser entradas a lugares que se encuentran en mi imaginario particular o colectivo donde la mayoría fantaseamos con poder cruzar ciertos umbrales de nuestro universo interno o externo para muchos aún desconocidos. En definitiva, una puerta es algo muy recurrente para la imaginación, la creatividad y la reflexión.

Pinté una vez una puerta sobre un material poco convencional y un día sufrió un accidente que me permitió volver a transformarla, a veces creo que su transformación está muy relacionada con la mía y que hay accidentes que no lo son en absoluto.

Fue unos 20 años atrás cuando un pedazo de poleispan me inspiro para pintar sobre él una entrada tras la cual cada quien podía imaginar lo que quisiera encontrarse.

Ese pedazo de puerta permaneció dormida, a la espera de que alguien quisiera tenerla y jugar con ella a imaginar los mundos que se podían esconder más allá de su umbral. Hasta que un hecho fortuito se cruzó en su camino hace un par de años, sufrió un accidente y quedó manchada con pintura verde.

Memorias de una puerta, técnica mixta, 74,7 x 51,6 cm

Pero lejos de convertirse en descarte y acabar en la basura, su creadora decidió ver en sus heridas y defectos, una oportunidad para convertirla en una versión mejor, en algo más que una entrada a un lugar físico, sino más bien en una invitación a la reflexión, una puerta que da paso no solo a mundos conocidos sino también a mundos que se deseen crear.

MEMORIAS DE UNA PUERTA

Nada permanece igual siempre, ni en el mismo sitio, menos aún una puerta.

La que un día se abrió para dar paso a la oscuridad también se abrirá para dar paso a la luz.

Toda puerta está hecha de contraluces y contrasombras.

¿Qué crees que habrá al abrir la tuya?

Resiliencia es la capacidad de recuperarse y hacerse más fuerte frente a la adversidad. En japón es tradicional reparar con oro las grietas y roturas como un homenaje a esas imperfecciones, defectos y grietas considerándolas como algo hermoso, eso lo denominan Kintsukuroi. En mi caso una herida de color verde me pareció una clara invitación hacia un renacimiento, una sanación y hacía un paso que en un principio era oscuro y luego tenía que transformarse en luz.

Sobre la luz

Ángel

¿Qué es un ángel?, tal vez aquello que tememos buscar en nosotros mismos.

Natividad

Maternidad (adquirida)

La madre sostiene al mundo.

Luz

Algunos paisajes son creados con trozos de memorias del silencio. Sólo pueden ser esculpidos con la luz exenta de palabras y aunque creamos ver formas que podamos nombrar, sus nombres no definen el verdadero significado de los objetos que los habitan. Hay veces que desearías escapar hacía esas memorias inmaculadas.

Serena (adquirido)

Naturaleza humana

Ojos mediterraneos
Técnica mixta sobre tela, 78,5 x 112 cm

El ser pequeño, inocente, desnudo y sólo, mira hacia el infinito horizonte que nunca alcanza, espera, se diluye en la luz y en el azul y sabe que lo que importa no es alcanzar ese horizonte sino que siempre esté frente a sus ojos ofreciendo nuevos y mejores caminos, porque, ¿qué hacer una vez que se llega a la meta?, hay quienes se proponen otras, los hay que se cansan de lo que han conseguido y quienes se conforman con lo que tienen.