Y de repente un día la palabra artista se quedo pequeña e intenté ser creadora.
Soy Rosa de Soto y no concibo otra manera de crear y creer si no es a través de la divergencia, de la expresión múltiple, sin limitaciones. Aquí podéis ver y conectar con mis múltiples necesidades expresivas, sensitivas y existenciales. . . entre otras.
No fue casual que decidiese hablar de una maleta y un viaje pues precisamente me preparaba para realizar uno que me ha tenido todos estos días despegada de este blog. Hablaré aquí de ese viaje, del lugar en el cual he estado, compartiré mi visión personal y algunas fotografías, pero ahora opto por retomar mi actividad en él informando de mi próxima participación en un festival que ya forma parte de mi caminar artístico y poético. El festival "Grito de mujer" en el cual he colaborado en otras ediciones y que vio la luz por primera vez en el año 2011 en Santo Domingo ante la necesidad de poner voz a aquellas mujeres que a lo largo y ancho de este mundo sufren algún tipo de violencia o exclusión social, en un principio fue a través de la poesía y con posterioridad acabó ampliándose a otras manifestaciones artísticas. Para mi es un placer ser de nuevo parte de este proyecto.
Mis versos, uno de ellos inédito, se escucharán este jueves 1 de marzo en el espacio cultural de Caja Murcia, C/ Gran Vía y también pondré una pincelada en Molina de Segura el 9 de Marzo. Tendré la fortuna de compartir escenario con otros extraordinarios escritores, músicos y actores, algunos con los que ya he coincidido en otros eventos.
Tras algunos días por lugares muy distintos a los habituales, aterrizo de nuevo en mi realidad cotidiana a través del festival Grito de Mujer. Espero que podáis asistir.
1 de Marzo a las 19:00 en Caja Murcia, sito C/ Gran Vía
9 de Marzo a las 18:30 en la Sala de Exposiciones de El Jardín, Molina de Segura, aunque ponga en el cartel las 19:00 está equivocado
Querido diario, estoy cansada de luces y pasiones consumidas y apagadas, de sueños pospuestos, de palabras escondidas, silenciadas, tergiversadas o ignoradas. Cansada de máscaras e identidades falsas, o mejor dicho de ser solo identidad sin más. Ya no quiero seguir dormida sobre los escombros con que se construye la supervivencia.
Hubo una vez una maleta que se construyó a base de objetos que nos recordaba la invisibilidad y el vació de algunos dolores. Realizó un viaje que hizo que se desprendiesen algunos de esos objetos. Eso fue lo que le ocurrió a mi obra "Memorias de una rosa, el diario y la maleta" que un día fue creada siendo parte de una serie que invitaba a reflexionar en torno a la violencia de género y que recientemente iba a ser parte de una exposición colectiva en una galería de arte de Madrid. En el trayecto sufrió un pequeño "accidente" que hizo que algunos de sus elementos se desprendiesen, pero lejos de lamentarme por ello y como me ha ocurrido con otras obras, decidí convertirlo en una oportunidad para reconstruirla dándole la opción de ser mejorada. En el proceso también descubrí las posibilidades fotográficas y audio visuales que posee esta obra a través de sus colores, sus texturas y los distintos elementos que la componen, logrando así rebasar los límites las dimensiones plásticas y de formato que hay en este trabajo artístico. Este proceso de reconstrucción y su posterior descubrimiento lo recojo en un vídeo que puede ser en si mismo otra obra de arte.
Hay velas que no se encendieron o que se apagaron muy pronto, que nunca fueron parte de una cena, ni fueron románticas, ni nada que celebrar.
Hay palabras que se quedaron sin tinta para ser escritas o dichas, silenciadas y amordazadas y buscan páginas en blanco para reescribirse de nuevo.
Hay flores que no se plantaron, ni se regalaron, rosas que soportaron durante mucho tiempo una memoria sin agua que las marchitó antes de ser.
Hay dolores que no tienen nombre, ni rostro o tienen muchos y con quienes deseamos no identificarnos pero al final y al principio reconocerlos es cosa de todos y todas.
Hay maletas que quieren dejar de viajar por parajes invisibles o sombríos, que quieren dejar de llenarse de miserias y dolores y cargar con ellas durante tanto tiempo. Pues a veces el espacio es muy pequeño y ya no cabe más y se siente el peso.
Hay muchas formas de hacerse trizas, hay muchas cosas que se hacen trozos, fragmentos de una vida que no fue tal, de un alma que se rompió, de un corazón que se cansó y que luego vas recogiendo pacientemente los pedazos, los guardas en una maleta y te vas. La vacías en cualquier vertedero para llenarla otra vez de recuerdos nuevos. . . . . Siempre hay esperanza para nuevos caminos, palabras, celebraciones y trazos.
Hay destrucciones necesarias pues te permiten reconstruir de nuevo.
La esperanza se escribe en blanco sobre negro.
Donde hay una maleta siempre existe la posibilidad de un viaje. . . . cada cual decide hacia donde.
Tras disfrutar de unos días festivos donde además me voy preparando para nuevos eventos y creaciones, vuelvo a este mi espacio compartiendo algo que quedó pendiente, algunos momentos recogidos en vídeo del recital que dí en noviembre en Tetería Triskel,
Donde mis poemas pintados y otros inéditos fueron más íntimos y cotidianos que nunca y estuve sola frente al público, al contrario de lo que habitualmente suelo hacer al acompañarme de algún músico o cantautor, aunque si pude contar con los acordes de la guitarra de Pedro Antonio Garrigos en un par de momentos en los cuales me atreví a cantar. El recital "poesía íntima y cotidianidad" sonó en este acogedor espacio con algún pequeño cambio adaptado a las circunstancias.
El poema "Confusión poética" ya es tan parte de mí que puedo recitarlo de memoria.
"Desde el exterior" existe gracias a mi amigo el fotógrafo y pintor Jose Manuel Peñalver.
"Carta sin remite" se convirtió en un improvisado homenaje al primer poeta que leí en mi niñez, Gustavo Adolfo Becquer, en este vídeo comparto un fragmento de este poema.
En mis últimos recitales individuales o colectivos voy compartiendo poesía más reciente e inédita una de ellas es este poema de cinco minutos.
Tal vez porque es algo que intento evitar, o aprender a no caer en ella, decidí dedicarle un poema a "La rutina".
Poco a poco me voy sintiendo más cómoda en mis recitales, hasta el punto de que incluso me atrevo a cantar. En este caso parte del poema "Amar es saber decir adiós" lo recito y en parte lo canto acompañada de los acordes a la guitarra de Pedro Antonio Garrigos.
Pese a su título "Pan nuestro de cada día" no es un poema religioso, en realidad está dedicado a los "medios de información" que tienen el mismo menú diario.
Vuelvo a abrir la posibilidad de nuevas incorporaciones al taller de canto armónico y difónico en el Centro Municipal Puertas de Castilla en enero con cambio de horario y de sala más diáfana y que permitirá que podamos ser más y estar mejor aunque seguimos el mismo día, los viernes en este caso de 18:00 a 19:30 h.
¿Y si recordamos a grandes rasgos que es el canto armónico y difónico?
El canto armónico y difónico viene esencialmente de oriente, más concretamente de Mongolia, aunque algunas tribus africanas e incluso los monjes tibetanos practican este canto y si se tiene en cuenta que se puede crear armonías de maneras muy diversas, cualquier canto gutural, ancestral o vibracional podría llegar a considerarse canto armónico. La sutil diferencia entre lo que se denomina armónico y difónico es que el primero se puede realizar en grupo y el segundo se hace de manera individual, ¿por qué? Para entenderlo primero hay que saber que es un armónico.
Cuando se dice que una voz o un instrumento tiene armónicos es porque posee riqueza sonora, o sea el sonido que emite no es plano. Pero el armónico es en realidad un sonido que surge sobre y al mismo tiempo que la nota principal que se está tocando o cantando sin ser provocado, esa nota principal se le suele denominar “fundamental". Ese sonido secundario que por lo general suele ser más agudo y que surge por efecto de la vibración se puede dar cuando varios instrumentos distintos con riqueza sonora o varias voces cantan al unísono una nota que aunque se trate de la misma, debido a que cada instrumento y voz tiene su tesitura, color o sonido particular se puede producir un acople sonoro y vibracional que generen esos armónicos. Se convierte en difónico, como bien dice la palabra, (dos sonidos) cuando una sola persona desarrolla la capacidad de emitir dos o más notas o sonidos distintos a la vez.
Algunos de los beneficios de practicar el canto armónico son: Favorece la concentración y el equilibrio mental y emocional puede ser muy útil como ejercicio de meditación. Mejora la colocación de la voz, amplia la capacidad pulmonar y el oído polifónico si se práctica en grupo, ayudando a su vez en la conexión armónica con otros y percepción auditiva y sensorial.
Un ejemplo de canto armónico grupal realizado por algunos de mis alumnos.
Una de las cosas que siempre me ha gustado hacer es reservar de vez en cuando un rinconcito en este espacio para dar a conocer y apoyar proyectos de artistas, colectivos o gente creativa en general, amigos y conocidos con talento y mucho que decir y hacer a través de su trabajo. Ese apoyo se puede dar de muchas formas, teniendo la oportunidad de hacer algún evento o proyecto con ellos y dedicarles unas palabras que permitan que se les conozca un poco mejor o dar a conocer lo que hacen o tienen pensado hacer, este último es el caso de esta cantautora llamada Amarela, nacida en Puerto Lumbreras, la escuché un día en Café Itaca, uno de esos espacios para el esparcimiento y la cultura, acogedores y con historia situado en el centro de la ciudad de Murcia, un miércoles de micro abierto donde algunas personas dan a conocer su arte en forma de música, poesía, teatro e intentando ser un poco menos invisibles, de echo fue allí donde presenté mi libro de poesía. Cuando salió y comenzó a cantar acompañada solo de su guitarra todo desapareció y me di cuenta de que destacaba, le pedí una tarjeta y empecé a seguir sus pasos, coincidimos en diversas ocasiones y en escenarios muy variados. Pude asistir a un concierto memorable que dio en la Sala Miguel Angel Clares del Auditorio Victor Villegas. Algún tiempo después tuvo que exiliarse a Asturias pues allí consiguió el éxito que se le negaba en su tierra natal, aunque como bien se dice "nadie es profeta en su tierra". Hay pocos interpretes que logran parar el tiempo cuando suben a un escenario y una de esas personas es Miriam García, o lo que es lo mismo, Amarela, algunos lo llaman duende. Pero lo mejor que posee ella además de esa magia sobre el escenario, donde las letras de sus canciones son verdaderos poemas dedicados al mundo, a la vida y las emociones en estado puro a través de las cuales muchos nos podemos sentir identificados, especialmente las personas sensibles, es la sencillez, naturalidad y humildad que acompaña al ser humano y pienso que personas así, que más que cantantes son magos y trovadores de raza en la tierra y con el alma de un ángel, merecen triunfar, que el mundo les escuche y se les apoye en su camino.
El primer disco que sacó al mercado con mucho trabajo y sus propios medios lo tituló, "El viaje de la luz" el cual tengo y he escuchado y disfrutado ya varias veces. En este momento su segundo trabajo musical titulado "Instinto" está en proceso y necesita que se le dé un empujoncito. ¿Me ayudáis?, ¿La ayudáis a seguir adelante con ese don y vocación que pocos poseen y menos aun se atreven a mostrar? Solo tenéis que participar en la campaña de micromecenazgo o dicho en anglosajón crowdfunding. Solo pincha en el enlace que hay a continuación de la fotografía. Gracias.
A continuación os comparto algunos vídeos, el primero es el de esta campaña de micromecenazgo donde Amarela os dedica unas palabras, los siguientes son de algunas canciones de su primer disco "El viaje de la luz". un vídeo clip y un par de actuaciones en acússtico, pues otra de las cosas buenas que tiene ella son unos directos fantásticos, y a ver si os inspira y os motiva a parte de permitiros conocerla un poco mejor.
Concluyo esta entrada dedicada a este ser que tengo el placer de conocer personalmente con un vídeo que recoge un fragmento para recuerdo de un gran concierto. Espero y deseo que alcance sus metas y sus sueños siendo siempre tan humilde, tan especial y tan humana, esté donde esté, sin importar donde llegue.
A veces me siento como el barón Munchausen que cuando cae en la profundidad de un abismo tira de su coleta para volver a la superficie pues no encuentra otra cosa a donde agarrarse, ni a quien. Pero mientras se tiene la fuerza para seguir tirando de ti hacia la superficie todo está bien. Cada vez que te levantas, cada vez que logras subir otra vez a la superficie es porque has aprendido algo.
Una vez leí una frase que rezaba así, "Es más fuerte el que se levanta que quien nunca ha caído" y estos días no para de cruzarse en mi camino esa visión y percepción de la caída donde la fortaleza gana a la flaqueza. El ser humano no es como los muros de Jericó pero como cualquier cosa susceptible al derrumbe es imprescindible el derecho a volver a reconstruirse piedra a piedra hasta levantarse de nuevo, no como defensa, ni parapeto para atacar, sino por el mero echo de poder y deber seguir en pie.
Cuando escribí los dos breves poemas Carta Primera y Carta Segunda que figuran en mi libro, "Poemas de la memoria pintada", no era consciente de que más allá de cuestiones personales, estaba escribiendo sobre debilidades humanas que nos hacen fuertes y precisamente humanos y que ellas nos acercan un poco más a una divinidad que no es capaz de ver, entender, ni alcanzar ninguna religión y que ser aprendiz de humano es precisamente eso, derrumbe y reconstrucción lícita, y dar pasos hacía el conocimiento y descubrimiento de nuestra propia divinidad.
Estas dos cartas poéticas se las dedico a todos los aprendices de humano, recitadas por mi y acompañadas de algunas de mis obras plásticas que considero están emparentadas con estos versos y su mensaje, de paso dejo enlaces a las entradas donde estas se encuentran acompañadas de algunas reflexiones y algo más y poder volver a disfrutarlas pausadamente.
Comparto fotos e incluyo algún fragmento en vídeo del evento Poemúsica que tuvo lugar en la Sala de Ámbito Cultural del Corte Ingles el pasado miércoles trece de diciembre. Fue un placer compartir escenario con Carmen Pérez Ballesteros, Carmen Gallego e Irelfaustina Bermejo, tres poetas a las cuales aprecio, respeto y considero amigas, siempre es un gusto escucharlas y disfrutar su manera de sentir y mostrar su mundo personal a través de sus versos. El acto lo cerró con broche de oro el cantautor Miguel Angel Delgado. Conozco y he tenido la fortuna de compartir escenario con varios cantautores, era la primera vez que lo hacía con Miguel Ángel y lo añado a mi lista de talentos aún desconocidos por el gran publico y que sin embargo salvan a un panorama musical a menudo vacío de contenido aunque demasiado cargado de forma, a veces quienes no llenan estadios, no están laureados con grandes premios, ni mueven masas, son quienes más cosas tienen que decir, tal vez porque están más libres de toda mancha excesivamente comercial. Desde aquí recomiendo los temas de Miguel Angel Delgado pues hay mucho contenido en ellos, es un gran letrista, otro poeta más aunque su poesía en este momento está envuelta en melodía y también animo a quienes me leen a seguir su trayectoria, cuando se le escucha se puede apreciar que está muy comprometido con su música y a través de ella consigo mismo y con el mundo.
Dar las gracias a Berni Castaño por haber propiciado la fusión de estas tres maravillosas compañeras de letras, una servidora y este gran cantautor.
Gracias a David Castro y al Ámbito Cultural del Corte Ingles por abrirles las puertas a autores y artistas de su tierra, no todos los espacios muestran tanta generosidad, confianza, ni dan tantas facilidades.
Y tras este álbum de fotos para el recuerdo de una agradable e inspiradora noche comparto algún fragmento en vídeo en el cual recito un poema reciente, inédito y comprometido socialmente con la situación de este mundo "Sodoma, gomorra y egoismos varios en el SXXI" y un par de fragmentos de la intervención de Miguel Ángel, lo dicho, buscadlo y seguirlo.
De nuevo vuelvo a uno de los espacios donde siempre soy bien recibida, la sala de Ámbito Cultural del Corte Ingles, aunque esta vez no será el mismo, algunas cosas han cambiado en él entre ellas la ubicación, tendré ocasión de estrenar el nuevo lugar que acoge a este espacio reservado a la cultura el próximo miércoles 13 de diciembre en compañía de un gran cantautor Miguel Angel Delgado y otras tres extraordinarias poetisas con quien ya he tenido ocasión de compartir recitales, Carmen Gallego, Irelfaustina Bermejo y Carmen Pérez Ballesteros, cuatro formas distintas de entender y expresar la poesía que estoy segura gustará a quienes asistan a este evento, el cual está organizado por Berni Castaño otro gran cantautor y ser humano a quien tengo el gusto de conocer desde hace algún tiempo. Siempre es un placer poder coincidir y compartir con personas que al igual que yo siguen apostando por la cultura y por sus amigos y colegas en la música y la poesía.
Os esperamos en la Sala de Ámbito Cultural del Corte Ingles, sito Gran Vía (antiguo Galerías Preciados) este miércoles 13 de diciembre a las 19:00 h. para compartir una velada de poesía y música.
El pasado 5 de diciembre tuve la oportunidad de recitar algunos de mis poemas pintandos en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Ingles en Elche invitada por la poeta Helena Vilella alias Koroa Batekin. En todo momento me sentí arropada y bien recibida, el ambiente que se respiró fue maravilloso, respetuoso y cordial y sobre todo tuve la fortuna de compartir el atril con poetas de gran talento, incluida mi anfitriona, lo cual hizo que no solo resultase un disfrute recitar sino escuchar y tener la oportunidad de aprender. Al mismo nivel estuvo el acompañamiento musical, contamos con dos excelentes guitarristas uno de ellos también magnífico compositor.
Una crónica breve para una noche mágica. ¿Qué más se puede pedir y se puede decir? Salvo que tengáis en cuenta los nombres que formaron parte de este cartel y si se tiene oportunidad de asistir a algún recital suyo, hacedlo.
Solo hubo una ausencia, Mariángeles Ibernón, una indisposición le impidió estar con todos nosotros aunque sus versos sonaron en boca de Helena.
Entre tanto lo único que puedo compartir en este espacio son unas instantáneas realizadas por una servidora y algunos asistentes a este hermoso y poético momento.
