3ª Jornadas sobre alta sensibilidad

Un año más en Murcia se podrá conocer el rasgo de la Alta Sensibilidad a través de las 3ª Jornadas que organiza la Asociación de Personas con Alta Sensibilidad de Murcia y volveré a prestar mi colaboración como miembro activo y de la junta directiva de esta asociación y a través del sello Crea-Con-Sentido. 

Se podrá asistir a los distintos eventos y actividades que se organizarán para dar a conocer este rasgo entre los días 25 a 28 de octubre. 

La creatividad y el arte también estará presente a través de los versos de los poetas Carmen Gallego, Tadeo Peñarrubia y una servidora Rosa de Soto y de la música de los cantautores Mar de Fondo Rubén Reina y Sergio Vellido.

Un evento gratuito y con entrada libre aunque con aforo limitado por lo que es necesario reservar entrando en el enlace que acompaña a cada actividad.

Miércoles 25 a las 18:00 h.
Conferencia "Alta Sensibilidad en Enfermería"
Ponente: Raquel Franco Valenzuela
Intervencion poético-musical a cargo del cantautor Sergio Vellido y la poeta Rosa de Soto.
Hospital Morales Meseguer, Salón de actos.
Inscripción:
https://www.formfy.com/form/4775364

Jueves 26 a las 19:00 h.
Proyección película “Sensitive”
Intervencion poético-musical a cargo del cantautor Rubén Reina y la poeta Carmen Gallego.
Universidad de Murcia, Campus de la Merced, Hemiciclo de letras.
Inscripción:
https://www.formfy.com/form/4160127

Conferencia “Alta Sensibilidad en Educación”
Ponente: Karina Zegers de Beijl
Intervencion poético-musical a cargo de la cantautora Mar de Fondo y el poeta Tadeo Peñarrubia.
Universidad de Murcia, Campus de la Merced, Hemiciclo de letras
Inscripción:
https://www.formfy.com/form/5168445

Nuevo Taller “Comunicación Sensible”
Facilitadora: Karina Zegers de Beijl
Local Culturocio, C/ Luna, 1, junto a la iglesia.
Santiago el Mayor, Murcia.
Inscripción:
https://www.formfy.com/form/2177345

Si necesitas más información, contactar con la asociación, hacerte socio, manda un email a info@pasenmurcia.org

Otra manera de conocer el rasgo, la asociación y sus actividades es a través de su web;

www.pasenmurcia.org

Poesía íntima y cotidianidad

Después de un tiempo desconectada de eventos relacionados con la poesía la vuelvo a retomar con este recital que tendrá lugar en Bar-Cafetería El Sur, un espacio cultural y de ocio donde siempre me encuentro las puertas abiertas para mostrar mi trabajo creativo en sus múltiples facetas. Poco a poco mis mundos y yo nos vamos quedando cada vez más solos, la vida me va exigiendo una mayor exposición personal y dejándome llevar por esa corriente en esta travesía me acompaño unicamente de la guitarra y la voz de el cantautor Rubén Reina, también haré algo que no suelo hacer habitualmente, cantar en solitario además de recitar algunos de mis poemas pintados y otros más recientes e inéditos.

Cobra sentido el título asignado a este recital "Poesía intima y cotidianidad", pues escojo poemas muy específicos donde mi alma quedará más desnuda y expuesta de lo que nunca ha estado.
Por otro lado y siguiendo con la campaña de apoyo a la Asociación de Personas con Alta Sensibilidad de Murcia, un porcentaje de la venta de mi libro "Poemas de la memoria pintada" irá destinado a esta asociación.

Nos vemos en Bar-Cafetería El Sur, C/ Montijo, 7, Murcia, España a las 20:30 h.

Espero poder emocionaros y acariciaros el alma a través de los versos y la voz.

Antes de cruzar el umbral, reflexiones en torno a una puerta

Una puerta es algo que puede conducirte a muy diversos lugares. Hay puertas reales e imaginarias, puertas falsas y ciertas, puertas de salida y puertas de entrada. Hubo un tiempo en el cual me sentí fascinada por las puertas y ventanas, todo lo que se relacionaba con entradas y salidas me resultaba atrayente, en un principio te llevaban a lugares físicos o te permitían salir de ellos, luego comenzaron a ser entradas a lugares que se encuentran en mi imaginario particular o colectivo donde la mayoría fantaseamos con poder cruzar ciertos umbrales de nuestro universo interno o externo para muchos aún desconocidos. En definitiva, una puerta es algo muy recurrente para la imaginación, la creatividad y la reflexión.

Pinté una vez una puerta sobre un material poco convencional y un día sufrió un accidente que me permitió volver a transformarla, a veces creo que su transformación está muy relacionada con la mía y que hay accidentes que no lo son en absoluto.

Fue unos 20 años atrás cuando un pedazo de poleispan me inspiro para pintar sobre él una entrada tras la cual cada quien podía imaginar lo que quisiera encontrarse.

Ese pedazo de puerta permaneció dormida, a la espera de que alguien quisiera tenerla y jugar con ella a imaginar los mundos que se podían esconder más allá de su umbral. Hasta que un hecho fortuito se cruzó en su camino hace un par de años, sufrió un accidente y quedó manchada con pintura verde.

Memorias de una puerta, técnica mixta, 74,7 x 51,6 cm

Pero lejos de convertirse en descarte y acabar en la basura, su creadora decidió ver en sus heridas y defectos, una oportunidad para convertirla en una versión mejor, en algo más que una entrada a un lugar físico, sino más bien en una invitación a la reflexión, una puerta que da paso no solo a mundos conocidos sino también a mundos que se deseen crear.

MEMORIAS DE UNA PUERTA

Nada permanece igual siempre, ni en el mismo sitio, menos aún una puerta.

La que un día se abrió para dar paso a la oscuridad también se abrirá para dar paso a la luz.

Toda puerta está hecha de contraluces y contrasombras.

¿Qué crees que habrá al abrir la tuya?

Resiliencia es la capacidad de recuperarse y hacerse más fuerte frente a la adversidad. En japón es tradicional reparar con oro las grietas y roturas como un homenaje a esas imperfecciones, defectos y grietas considerándolas como algo hermoso, eso lo denominan Kintsukuroi. En mi caso una herida de color verde me pareció una clara invitación hacia un renacimiento, una sanación y hacía un paso que en un principio era oscuro y luego tenía que transformarse en luz.

Canto Armónico y difónico

Sigo con el taller de canto armónico y difónico y esta vez dirijo mis pasos con este proyecto hacía La Bioteca de El Palmar en Murcia tras mi primera clase en Puertas de Castilla donde he podido compartir esta experiencia con un grupo de personas entregadas y que me han demostrado que están llenas de posibilidades, se que conectarán muy fácilmente con esta disciplina, apenas hemos empezado y ya me han sorprendido y se han sorprendido del resultado.

Aquí estaré los lunes a partir del 16 de octubre de 18:00 a 19:00 h., pero en este caso realizaré una jornada de puertas abiertas el próximo 9 de octubre para quienes no conocen esta disciplina y sientan interés y curiosidad por saber de que se trata.

Aquel que considere que tiene algo que puede dar, ha de estar dispuesto a saber recibir también y de un tiempo a esta parte a través de esta disciplina estoy recibiendo conocimiento, más serenidad mental y en muchos casos más energía, entre otras cosas. Y ya que hablo de energía, situando el termino en otro contexto, el de la fluidez que yo al menos siempre la he considerado algo concentrado en un canal concreto y dirigido hacía un lugar determinada, este regalo se multiplica cada vez que lo comparto con otros y a su vez me dirige hacia caminos que me permitan seguir recibiendo y aprendiendo para de nuevo tener más que dar.

Hace unos días sentí la necesidad de ir a un lugar que llevaba mucho tiempo deseando visitar, un lugar que se consideran un intenso punto energético, además también es un importante yacimiento arqueológico donde se han hallado pinturas rupestres que datan del neolítico. Se trata del monte Arabí en Yecla, Murcia, y puedo constatar que realmente se siente y se respira algo especial allí. Estando en ese monte y frente a unas vistas maravillosas yo misma quise agradecer poder disfrutar de un sitio tan especial y lo hice cantando armónicos. Y aunque la grabación es casera, con la cámara de mi móvil y la perspectiva no es la más bonita, he de admitir que esos sonidos casi sobrenaturales con un fondo de cielo y nubes queda enmarcado a la perfección.

¿Para qué sirve el renacimiento?

Estos días me he encontrado inmersa en los preparativos de mis talleres de armónicos, así como de eventos poéticos, entre otras cosas, los cuales irán ocupando su espacio en este rincón virtual en breve y de los que estaréis informados. Entre tanto comparto un recuerdo en forma de presentación en vídeo para todos aquellos que no pudieron disfrutar en vivo de la exposición fotográfica ¿Para que sirve el renacimiento? 

Tras esa pregunta y las imágenes se esconden una serie de reflexiones en torno a nuestra posición como espectadores y observadores del mundo y de aquello que denominamos arte, también una llamada de atención a nuestras convicciones y limitaciones sociales y culturales. 

Si interpretamos correctamente la palabra renacimiento, ¿podemos cambiar nuestra manera de mirar y de pensar?

Vídeo del proyecto ¿Qué sabes del renacimiento? en Castellano

Vídeo del proyecto ¿Qué sabes del renacimiento? en Ingles

Una vez que decidimos caminar hacia ese renacimiento, ¿podemos superar algunas barreras condicionadas por lo que solo se mira o se ve e implicarnos en la observación silenciosa exenta de juicios, prejuicios, interpretaciones personales, culturales y sociales?

Debemos reconocer que a veces miramos sin ver, a veces nos empeñamos en ver más de lo que hay.

Censuramos una parte de lo que miramos, destruimos o anulamos cosas al negarles una mirada. Nos perdemos en vistazos rutinarios y preestablecidos.

En estos días un tanto revueltos y extraños compartir este proyecto ahora no es casual, en este caso me centro en la mirada pero. . . ¿Qué ocurre cuando están implicados otros sentidos?, ¿Cuando no somos nosotros los dueños de ellos aún creyendo erroneamente que sí?

Si has encontrado una respuesta a la pregunta, ¿Para qué sirve el renacimiento? Voy a ponerte a prueba con el siguiente test. ¿Miras, ves u observas?, ¿Qué clase de espectador eres?

- ¿Qué crees que es más importante el continente o el contenido?, ¿Por qué?

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- ¿Qué consideras más importante el objeto o el sujeto?, ¿Por qué?

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- Parafraseando a Descartes, “pienso luego existo” ¿Crees que lo que no piensa existe?, ¿Por qué?

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- ¿Qué crees que estas mirando?, ¿Qué ves de lo que miras?, ¿Dónde deseabas, necesitabas o te interesaba mirar más?, ¿Por qué?

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- ¿Te has sentido objeto o sujeto en relación a lo que mirabas?, ¿Por qué?

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Un regalo para Lucia

Se acabó el verano oficialmente y entramos de nuevo en otra etapa otoñal y uno de los recuerdos que queda de este pasado verano es un regalo que le hice a mi sobrina Lucía la cual me pidió que le pintase un chiguagua y un gato gris en una concha. Con este trabajo y el vídeo de su realización inauguro una nueva sección en este mi espacio de creación con sentido sobre arte pequeño y/o para niños o pequeño arte. Por otro lado, ¿cuanto tiempo y esfuerzo lleva crear algo? pues la respuesta está en este vídeo y en un futuro confió en poder realizar más tutoriales que den respuesta a esa pregunta y nos permita conocer el verdadero valor detrás de un precio.

Se pueden ver más trabajos en miniatura entrando a la página Pequeño arte:

http://www.creandoconsentidorosadesoto.com/p/pequeno-arte.html

Taller de canto armónico y difónico, plazas cubiertas

Me congratula decir que ya se han cubierto las plazas del taller de canto armónico y difónico que tendrá lugar en Puertas de Castilla los viernes de 17:00 a 18:00 h., por lo que si aun hay interesados puede quedarse en lista de espera por si alguno de los apuntados cambiase de opinión o apuntarse a una segunda sesión de 18:30 a 19:30 h. mismo día, viernes, a partir del 6 de octubre, mismo lugar, Centro Municipal Puertas de Castilla, Murcia, España. Muchas gracias por el interés demostrado en esta actividad.

Horario de 17:00 a 18:00 completo, entrar en lista de espera

También puedes apuntarte a la segunda sesión

Canto armónico y difonico

Comienzo el curso de nuevo con este taller sobre canto armónico y difónico. Empieza a anunciarse a primeros de septiembre y ya estoy a punto de cubrir el cupo para esta sesión.  

Si deseas descubrir el potencial que se encuentra en tu voz, ese instrumento que todos poseemos y del cual no se conocen todas sus capacidades, como usarla para descubrir nuestro sonido natural, emplearla como vibración energética aplicada a muy diversas cosas, meditación, terápia, etc., como lograr realizar dos sonidos o notas de forma simultanea, lo que se denomina sonido dífonico o polifónico, como emplearla de forma creativa. Aparte de que esta disciplina te aporta otros beneficios a la hora de mejorar la respiración, la colocación de la voz y la capacidad pulmonar y lo más interesante es que es una práctica que puede aprender todo el mundo y no es necesario saber cantar ni tener conocimientos musicales para desarrollarlo.

10 € por mes y persona + 10 € de matricula.

Comenzamos el 6 de octubre de 17:00 a 18:00 en Centro Municipal Puertas de Castilla, Murcia, España. ¡No te quedes sin tu plaza!

Creando con sentido

Y un día abres los sentidos y descubres que crear ha de tener algo de esos sentidos, incluso desde la perspectiva lógica, más allá de lo meramente estético, que el objetivo consciente o inconsciente de crear es recrearse y reconocerse, que en el fondo lo que haces es poner tu luz y tu oscuridad, tus ángeles y demonios, tus sueños y deseos sobre el lienzo, el papel, etc. Pero el día más importante es cuando los ves y tu manera de mira, oír, oler, masticar. . . . lo que te rodea y lo que haces se transforma en observar y ver, en escuchar, saborear, paladear, expresar y sentir con otra intensidad y sobre todo no tener miedo a que algunos sabores sean amargos, algunos sonidos sean estridentes, algunos colores opacos, o que algunas texturas sean ásperas, es una experiencia casi sinestésica aunque la sinestesia no haya formado parte de tu vida y ni sepas lo que es.

Si vivir es un acto de creación, todos tenemos la opción de ser arte. Venimos a este mundo con la capacidad de crear, creamos emociones, situaciones, sensaciones, el primer acto de creación se gestó en el útero de nuestra madre, en la profundidad de la tierra. Hay verdad, sinceridad, valentía, diversidad y generosidad en lo que se crea, solo miente, limita y es egoísta quien destruye, quien necesita ocultar o disfrazar, y si decides ser creador la verdad es el único camino, a veces áspero, a veces opaco, a veces sordo o estridente, a veces amargo. Y toda sombra y demonio cuando se le pone bajo un foco de luz se transforma en verdad.

En el principio era el arte pero se encontraba demasiado limitado, demasiado objetivado, demasiado manipulado así que decidí volver sobre mis pasos y recuperar la esencia de la creatividad.

Yo creo. . . ¿y tú?

Declaración de intenciones

Hay un lugar donde no hay barreras, donde no hay limites, donde no existen las aptitudes paternalistas ni maternalistas, donde el que dirán es solo una anécdota más y menos, donde no importa lo políticamente correcto, donde el escaparate se permite tener la forma que él desea y no lo que el escaparatista le dice que tiene que ser, donde ser divergente y no negarte cualquier camino, atajos incluidos, ejercer todas las posibilidades que te pide el alma y creer y crear por que sí, sin más excusas, está permitido.

Crear con sentido es no tener miedo a ser paria, a que no te entiendan y es el lugar donde la belleza y el pensamiento no son un producto prefabricado ni una obligación.

No hace mucho leí una frase que decía lo siguiente, "Yo soy un universo lleno de posibilidades" y desde siempre he tenido muy claro ese universo de posibilidades en mi y no me da miedo ejercerlo.

Soy una artista altamente sensible y altamente creativa que necesita expandirse y contraerse, inspirar y expirar constantemente y no hay presa que pueda contener esos movimientos que podrían compararse a los pulmonares o coronarios y cada latido y respiración tiene su propia forma llevando a la vez implícito un ciclo de nacimiento y muerte, de mostrarse y ocultarse, de existencia e inexistencia permanente.

En un mundo donde todos buscan una identidad yo reniego de la raíz de la cual procede esa palabra "idem" que significa "igual a", me arriesgo a ser evolucionaria, que no revolucionaria por que las revoluciones también tienen un camino marcado que acaba topándose con algún final, mientras que evolucionar es siempre ir hacia delante sin señales de stop.

He invertido mucho tiempo y energía buscando espacios físicos donde mi locura y mi divergencia fuesen aceptadas y comprendidas y de repente un día te das cuenta de que siempre existió ese espacio más allá de lo físico, está en la mente, en el alma que es el hogar auténtico y genuino del loco y el divergente y también está aquí, en este rincón virtual desde el cual escribo y comparto. Voy a dejar de buscar esos espacios físicos, si tienen que llegar que lo hagan como un encuentro y no como una búsqueda, y todo lo que soy y lo que hago se concentre básicamente aquí donde soy yo sin cortapisas para quien quiera entrar y conocer mi divergencia y mi locura.
Se irán produciendo cambios en el continente y contenido de este espacio y el primero y a partir de este momento será pagar entrada, lo siento, pero para poder seguir manteniendo este rincón personal tal y como quiero he de hacerlo así. Me disculpo por las molestias que pueda causar esta decisión.

Técnica mixta sobre tabla, 20 x 20 cm

VIVIR EN LA PECERA ES MORIR

En la pecera todo es mentira.

No eres más que un boceto sin acabar.

Sal de la pecera si quieres existir

A veces hace falta un cambio para que algo permanezca donde tiene que estar y sea lo que tiene que ser. A veces volver a encontrarte con lo simple, inocente y liviano te hace darte cuenta. 

Le doy las gracias a todo lo perdido y encontrado últimamente, a lo que aún me quede por perder y encontrar, es un ciclo que no se detiene y me ayuda a saber que es lo que tiene que ser y estar en cada momento. Creer es crear y yo creo y se que merezco vivir de aquello que creo y en lo que creo, es una de las pocas definiciones que me permito y considero de las mayores a las que se puede aspirar.

¿Qué es Arte Outsider?

Durante el tiempo que permanecí realizando el curso de creatividad inclusiva con personas con síndrome de down también asistí a unas Jornadas y Bienal de Arte Outsider que tuvieron lugar entre el Museo del Teatro Romano y el MURAM (Museo Regional de Arte Moderno) en Cartagena.

Esto me acerco a una manera de crear distinta que me cautivó, emocionó y supuso para mi lo mismo que abrir de nuevo las ventanas y que entrase aire fresco. Pero, ¿Qué es Arte Outsider?

El termino fue acuñado por el  crítico de arte Roger Cardinal en 1972, para definir un arte marginal que se desarrolla fuera de los circuitos culturales oficiales y está hecho por creadores que en estos circuitos no se considerarían artistas. Pero el antepasado del Arte Outsider fue el denominado Art Brut, concebido por el artista frances Jean Dubuffet en 1945 que en su caso hacía alusión a una forma de expresión mucho más especifica, el cual era desarrollada por pacientes de hospitales psiquiátricos. Dubuffet quedó fascinado por la capacidad creativa de estos enfermos, rechazando la idea de arte psiquiátrico y sacando estas creaciones a la calle, formando su propia colección y divulgándolo a través de exposiciones, llegando a afirmar cosas como "no existe un arte de los locos"  o "todos tenemos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan". 

Sin embargo Cardinal considera que el Arte Outsider puede hacerse extensivo a más colectivos metiendo en ese mismo saco a artistas autodidactas o con otras discapacidades. Aunque la marginalidad es una etiqueta y una aptitud creada por nosotros mismos.

Sinceramente no puedo estar más de acuerdo con Dubuffet en el echo de que todos tenemos un gran potencial creativo que el sistema se encarga de intentar anular y en muchos casos lo consigue. Y solo puedo decir que conocer esta forma de expresión sin limites, sin barreras, ni cortapisas, donde la emoción y la necesidad intrínseca de expresarse es la única norma, me ha sacado a mi misma de un círculo en el cual tenía la tentación de entrar peligrosamente, me ha mostrado una visión que necesitaba reencontrar y renovar. Muchas de las obras que pude contemplar en esta bienal me conectaron de nuevo con una emoción que buscaba en algunas exposiciones de arte oficiales y no lograba encontrar, lo cual me lleva a una dura reflexión, ¿el mercado del arte está anulado por las normas sociales de este sistema en el cual vivimos? Tal vez esté exagerando. . .o no.

Resumen en vídeo de lo que fueron las jornadas de arte outsider en Cartagena. Realizado por Veronica Garre:

Recordando un cielo marino

El próximo 15 de junio nuestro particular "Cielo Marino" será desmontado y tal vez tome rumbo a otros puertos y ahora me concedo un respiro en unos días que llevo de orden y reorganización de unas cuantas cosas a nivel interno y externo fruto de los momentos y situaciones vividas los últimos meses, para compartir en imágenes fijas y en movimiento el proceso e inauguración de este proyecto. Los mejores caminos no van en linea recta y algunos tienen bifurcaciones y carreteras secundarias, también van a un ritmo distinto, como el que me hizo coincidir con los chicos y chicas con síndrome de down con quienes realicé el curso de creación inclusiva. Un mes de mayo intenso donde descubro que en muchos casos todo lo que se desarrolla en esas carreteras secundarias puede ser mucho más creativo e inspirador que lo que se mueve por las vías principales, pues posee esa libertad y espontaneidad de quien realmente crea por que simplemente no se plantea otra cosa que expresarse, sin más expectativas, y me lleva a mi de nuevo a esos mundos que un día hace años atrás también formaron parte de mi y había quedado en el olvido. Un mes de mayo intenso y fascinante que pongo en orden en junio. La mayoría de las instantáneas subidas aquí son cortesía de algunos de mis compañeros de curso y muy especialmente hacer mención de dos personas, Jorge Ruiz Serna y Ramón Victoria, que poseen una mirada distinta y especial a la hora de captar momentos con sus cámaras.

Proceso de creación y montaje de la instalación "Cíelo Marino" visto por Jorge Ruiz Serna

Proceso de creación y montaje de la instalación "Cíelo Marino" visto por Ramón Victoria

El resultado final, fotografías de Rosa de Soto y Jorge Ruiz Serna

Y llegó el gran día y pudimos disfrutar de un trabajo acabado y sus múltiples posibilidades visuales. Una obra que tal y como fue montada genera sensación de movimiento junto con la belleza cromática que posee. Tuvo gran repercusión en los medios de comunicación. 

Recibimos a los asistentes con nuestra propia banda sonora, realizando una performance generando nuestros particulares sonidos del mar y cantos de sirena y acabamos dejándonos llevar por la instalación como si fuésemos movidos por las olas de nuestro particular cielo marino.

Cuando todo acabó y la gente se fue Laura, otra de las compañeras de curso, Jorge y yo nos organizamos una sesión de fotos de lo más artística fusionándonos con esta obra de arte.

Ha sido un placer ser parte de este proyecto, es una de esas cosas que recuerdas con cariño con el paso del tiempo y no olvidas fácilmente el aprendizaje que ha llevado consigo. Tampoco olvidaré a las personas con quienes he compartido este viaje, los compañeros de curso, los cuales me han parecido gente estupenda, esos ángeles con otras capacidades que en algunos casos son superiores a quienes nos consideramos normales, sobre todo en cuanto a cariño y espontaneidad ser refiere, y por supuesto a quienes no guiaron en esta travesía.