Piel penitente (adquirida)
23 de octubre de 2010
15 de octubre de 2010
10 de octubre de 2010
Tras la cortina
Te espero
Técnica mixta sobre papel, 14,5 x 14,5 cm
Sigo investigando a través de otra gran obra de arte de la naturaleza, nosotros mismos. Rescatando el cuerpo, la piel, de la oscuridad moral o morbosa en la que lo envolvemos a menudo.
3 de octubre de 2010
El arte tiene alma
Un rey anunció que el que hiciera la cosa más increible se casaría con su hija. Los jovenes se estrujaron los sesos durante días.
El día de la prueba los jueces vieron de todo: algunos comieron hasta reventar o echaron humo por las orejas o gritaron hasta estallar copas o subieron altísimas montañas . . .
Pero nada como el reloj de salón que presentó un concursante. Cuando daba las horas, unas extrañas figuritas bailaban, y florecían rosas que se convertían en cabezas de ángeles. La caja era de madera labrada y la maquinaria de oro. El artista era bondadoso y desde el primer momento se ganó el corazón de la princesa.
Parecía que todo había terminado cuando llegó un hombre corpulento y de un golpe destruyó el reloj, ¡zas! Los jueces consideraron aquello lo más increible y le nombraron ganador.
Pero el día de la boda se abrió la puerta de la iglesia y apareció el reloj, que se colocó entre la novia y el novio. Sonaron las campanas, aparecieron las figuritas, ahora de gran tamaño, y golpearon al novio hasta dejarle K.O. Luego el reloj desapareció.
Los presentes dijeron que aquello sí era lo más increible que habían visto. Y se celebró la boda entre la princesa y el artista. Una obra de arte tiene alma y puede convertirse en algo mágico. ¡Cuidado!
El día de la prueba los jueces vieron de todo: algunos comieron hasta reventar o echaron humo por las orejas o gritaron hasta estallar copas o subieron altísimas montañas . . .
Pero nada como el reloj de salón que presentó un concursante. Cuando daba las horas, unas extrañas figuritas bailaban, y florecían rosas que se convertían en cabezas de ángeles. La caja era de madera labrada y la maquinaria de oro. El artista era bondadoso y desde el primer momento se ganó el corazón de la princesa.
Parecía que todo había terminado cuando llegó un hombre corpulento y de un golpe destruyó el reloj, ¡zas! Los jueces consideraron aquello lo más increible y le nombraron ganador.
Pero el día de la boda se abrió la puerta de la iglesia y apareció el reloj, que se colocó entre la novia y el novio. Sonaron las campanas, aparecieron las figuritas, ahora de gran tamaño, y golpearon al novio hasta dejarle K.O. Luego el reloj desapareció.
Los presentes dijeron que aquello sí era lo más increible que habían visto. Y se celebró la boda entre la princesa y el artista. Una obra de arte tiene alma y puede convertirse en algo mágico. ¡Cuidado!
2 de octubre de 2010
Mirar al mar, escuchar al mar III
La canción del mar (colección privada)
Ultimamente el mar me inspira títulos musicales, en este caso las boyas amarillas me parecen notas musicales flotando sobre un pentagrama azul.
Mirar al mar, escuchar al mar II
Serenata nocturna (adquirido)
De nuevo el lienzo y otra vez el mar de noche. Disfruto mucho del proceso cada fase de este cuadro es para mi una obra de arte en si misma y el resultado final me fascina.
Reencuentro
Piel esculpida
Técnica mixta sobre lienzo, 25 x 25 cm
Técnica mixta sobre lienzo, 25 x 25 cm
Nuevo reencuentro con el lienzo después de que la tabla y el papel hayan sido hasta ahora los soportes de mis trabajos. Sin renunciar a las técnicas empleadas investigo lo que me ofrecen sobre este soporte. Escojo la figura humana, uno de los temas que más me atraen últimamente, para este camino pictórico y los contraste de color y mancha me ofrecen unas interesante formas expresionistas que dan la impresión de que más que ser creada a través de pinceladas, ha sido esculpida con un cincel sobre una piedra de muy diversos minerales.
26 de septiembre de 2010
Mirar al mar, escuchar al mar
Claro de luna (adquirido)
La música de Beethoven y la luna asomando por el horizonte marino me inspiran este cuadro. de toque impresionista. Quizá por eso cuando viajo a Francia para formar parte de una exposición se quedó allí, en la cuna de ese estilo pictórico. Quizá a quien lo adquirió le resultó evocador.
1 de junio de 2010
Poema Canción Donde Se Explica, Bien Explicado, Que Al Pronunciar Una Sola Palabra Puedes Hacer Tu Biografía
A Dámaso Alonso
La palabra que decimos
viene de lejos,
y no tiene definición,
tiene argumento.
Cuando dices: nunca,
cuando dices: bueno,
estás contando tu historia
sin saberlo.
Luis Rosales
29 de mayo de 2010
8 de noviembre de 2009
Cuarta donación
Amanecer fundido en blanco (adquirida)
Un año más no tengo inconveniente en donar otra obra para la fundación Chinguetti que está realizando una gran labor en Mauritania.
15 de septiembre de 2009
Más alla de la bidimensionalidad
La rueda (adquirida)
Técnica mixta sobre tabla, 60 x 35 cm
A veces se lográn efectos fantásticos en un cuadro, los cuales se acentuan al fotografíarlo, esté es un ejemplo.
¿Se puede abrir una puerta al infinito sobre una tabla solamente usando el color y la forma?.
Por supuesto.
3 de julio de 2009
Taller de Pintura
Paisaje expresionista al óleo con espátula sobre lienzo de Carmen I.
Rincón de Cehegín realizado con ceras y acrílico sobre tabla por Carmen M.
Más trabajos de mis alumnas.
28 de mayo de 2009
La Piedra
Fotografía hecha en la playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias
El distraído tropezó con ella.
El violento la usó como proyectil.
El emprendedor construyó con ella.
El caminante cansado, la usó como asiento.
Para los niños fue un juguete.
Drummond hizo poesía con ella.
David mató a Goliat.
Michelángelo extrajo de ella la más bella escultura.
En todos los casos la diferencia no estaba en la piedra, sino en el hombre.
No existe piedra en tu camino que no puedas aprovechar para tu propio crecimiento.
26 de mayo de 2009
Taller de Pintura
Figura humana al óleo con espátula sobre lienzo realizado por Filo
Una marina de cera y acrílico a espátula sobre tabla realizada por Carmen
Dos trabajos realizados por dos de mis alumnas.
15 de mayo de 2009
Un poema para la música
CARTA A EUTERPE
Querida inmortal:
Te pido permiso
para guardar
el mundo en mis manos
y su aliento en mi garganta.
Acunar al mar,
consolar al cielo,
amar al silencio
que ya no puede esperar,
ni permanecer dormido.
Desea acariciar al aire,
ser la pareja del viento.
Sacudir las ramas, las almas.
Hacer susurrar a la hierba.
Crepitar a las hojas.
Ser la resaca en el mar.
No te rompes silencio,
sólo quieres despertar.
Rosa de Soto
para guardar
el mundo en mis manos
y su aliento en mi garganta.
Acunar al mar,
consolar al cielo,
amar al silencio
que ya no puede esperar,
ni permanecer dormido.
Desea acariciar al aire,
ser la pareja del viento.
Sacudir las ramas, las almas.
Hacer susurrar a la hierba.
Crepitar a las hojas.
Ser la resaca en el mar.
No te rompes silencio,
sólo quieres despertar.
Rosa de Soto
Bodegón Músical
Escucho la música de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (adquirido)
Autumn in New York,
11 de mayo de 2009
Paisajes Musicales
Lorenna McKennitt y la música celta acompañan a este paisaje (colección privada)
Lorenna McKennitt, Dante's Prayer
7 de mayo de 2009
Paisajes Musicales
El mar y Anuna (Algunos temas de Deep dead blue y Cynara)
Anúna, Ocean
No hace mucho encontré en un foro de arte una pregunta lanzada a los artistas, ¿pintáis con música?, la mayoría contestó que no, la música les distraía para concentrarse en su actividad creativa.
No hace mucho encontré en un foro de arte una pregunta lanzada a los artistas, ¿pintáis con música?, la mayoría contestó que no, la música les distraía para concentrarse en su actividad creativa.
Sin embargo yo no puedo pintar si no me acompaña, cada trazo, cada color, cada mancha, y cada objeto de algún modo ha sido sugerido por ella, a veces es al contrario, decido la música, el sonido que necesito que suene en base a lo que previamente he sentido que quería desarrollar.
En esta etapa pictórica todo esto cobra sentido aún con más fuerza, la imagenes familiares, los colores, las manchas son más música que nunca.
3 de mayo de 2009
Sinestesia
La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es la mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Un sinestético puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. La sinestesia es también un efecto común de algunas drigas psicodélicas, como el LSD ,la mescalina o algunos hongos tropicales.
Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones, y la depresión tiende a aumentar su fuerza, aunque erroneamente a lo que popularmente se cree (o cientificamente en algunos casos), la sinestesia no es ningún trastorno o problema mental. Los sinestésicos no son más vulnerables a las perturbaciones o enfermedades mentales que el resto.
La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida.
La sinestesia no es un fenómeno frecuente. Anteriormente se suponía que la sinestesia era muy rara, pero hoy en día algunos científicos han sugerido que es 88 veces más común de lo que se suponía; es posible que el fenómeno ocurra en una de cada 23 personas. Una causa de la diferencia en estas estadísticas es que los sinestésicos no suelen reconocer que la mayoría de la gente no tiene esa capacidad. El tipo de sinestesia en el cual las personas ven colores cuando oyen o leen letras y números es el más frecuente, hasta 1% de personas. Otras personas saborean sonidos y colores, entre otros.
Nuevas investigaciones muestran que la sinestesia ocurre mucho más frecuentemente de lo que se pensaba. Es difícil describir las capacidades de los sinestésicos porque hay muchas clases. Algunos sinestésicos son extraordinarios y poseen una profunda sensibilidad musical, pues pueden distinguir e identificar sonidos que, a nivel consciente, no son fácilmente percibidos por otros humanos "normales" lo cual muchas personas suelen relacionar con el 'oido absoluto'.
Algunos sinestésicos se deleitan escuchando ópera, visualizando muchos colores y sabores. La creatividad es otra característica de estas personas. Actualmente se realizan investigaciones con personas en gran parte del mundo y se ha descubierto que también poseen excelente memoria y poder de recordar hechos, aunque las capacidades extraordinarias no son una condición común a todos los sinestésicos.
La sinestesia además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos).
Las asociaciones sinestésicas favorecen la memorización de conceptos abstractos, al vincularlos con realidades sensibles.
Es imposible penetrar en la mente del sinestésico para entender o compartir sus particulares percepciones. Carol Steen, una artista de Nueva York para quien las letras, los números, los sonidos y los dolores evocan una variedad de colores, dice: “Para mí es como si ustedes vieran el mundo en blanco y negro. Yo lo veo en color”.
Es hereditaria, es decir, existen familias sinestésicas, las hay leves y fuertes (bajas y altas en intensidad), es más común en artistas o personas creativas en general.
Estadísticamente, parece que hay más mujeres sinestésicas que hombres. La relación varía entre 2.8 contra 1. Aunque algunos autores no sepan el por qué, Cytowic nos da la siguiente respuesta: “(la sinestesia) tiene lo que se denomina dominancia ligada al cromosoma X, esto quiere decir que se transmite por el cromosoma X. La mujer tiene dos X y el hombre un X y un Y; por lo tanto, puede ir de la madre a la hija o al hijo, o puede ir del padre a la hija. Nunca puede ir del padre a un hijo. Por lo tanto, si tienes un varón sinestésico ,éste debe tener una madre sinestésica. Este tipo de herencia también produce muchas más mujeres sinestésicas que hombres, al menos 3 a 1, pero la proporción podría llegar a ser de 6 a 1. Por lo tanto hay más mujeres sinestésicas que hombres”.
Sinestésicos celebres : Escritores: Virgilio, Arthur Rimbaud, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Charles Baudelaire, Vladimir Nabokov, Marcel Proust. Músicos: Bach, Mozart, Beethoven, Franz Liszt, Rimsky-Korsakov, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen. Pintores: Kandinsky, David Hockney, Paul Klee.
SINESTESIA, ¿UNA CUALIDAD OLVIDADA?
Unos experimentos diseñados por Daphne Maurer en la Universidad de Macmaster (Canadá) demuestran que todos los bebés hasta la edad de tres o cuatro meses confunden la visión con el oído o el tacto y el gusto. Así, los neonatos pueden experimentar gustativamente la voz de la madre. Esto nos podría indicar que cuando nacemos, los diferentes centros que procesan los sentidos podrían estar conectados, y que es poco a poco, a lo largo del crecimiento y el desarrollo, cuando vamos dividiendo y especializando nuestros sentidos a un determinado estímulo. Podría ser que los sinestésicos no hubiesen perdido algunas de esas conexiones.
PODEMOS SER SINESTÉSICOS
El 14 de enero de 2008, 26 estudiantes, todos ellos no sinestésicos, del grupo 5 de la asignatura Introducción al color, durante una clase de tres horas, desarrollaron una práctica de ‘música y pintura’, en la que pintaron, de manera abstracta, lo que ‘sentían’ mientras escuchaban 18 diferentes piezas breves de música. Se pidió que trabajaran atentos a su propio proceso y agudizando su sensibilidad auditiva y visual. Separándolas según la música bajo la que habían sido realizadas, las pinturas se analizaron cualitativamente en busca de similitudes formales y de carácter, y se compararon las respectivas piezas musicales y obras pictóricas, en busca de similitudes estructurales y de carácter, de analogías intermodales y de asociaciones. Aun tratándose de un estudio a pequeña escala, confirma la influencia del carácter del estímulo musical en el carácter de la pintura, la tendencia a la analogía o congruencia entre diferentes modalidades sensoriales, y refuerza las hipótesis de que los criterios estéticos de la población normal (seguramente más afinados en los estudiantes de arte) tienen una base común compartida con la sinestesia, de modo que, de alguna manera, los sinestésicos no son tan especiales y tan distintos de la población general, como enuncia la hipótesis de la/s sinestesia/s, e incluso, esta capacidad podría ser entrenable.
Juan Carlos Sanz, en su estudio “El lenguaje del color” (1985) nos analiza el color y sus correspondencias con otros sentidos, donde la sinestesia es tomada como una capacidad que todos poseen y por atrofia perdemos (según sus palabras).
SOÑAR EN COLOR
En una canoa gris nacarada, navego lentamente por un rio, la selva en varios tonos de verdes cubre ambas orillas como un manto espeso, los rayos del sol surgen del cielo y entre la vegetación, reflejandose sobre las aguas cristalinas y limpias. Desemboco en el mar, el verde desaparece y da paso a una playa de arenas ocres doradas, bañadas por el naranja del cielo, al igual que el mar. Frente a mi, un acantilado de rocas oscuras que no me resulta difícil salvar y me encuentro en un templo, me asomo a un mirador que da al mar, aunque casi parece un pasillo del que no veo el final, plagado de puertas y ventanas abiertas con marcos anchos de madera oscura, el techado también de madera, al igual que el suelo, está sostenido por columnas doradas y rojas, la barandilla lisa, sencilla, de obra, es de un tono beige ligeramente amarillento, como la pared, me recibe un monje, sonriente, se que lo ès aunque viste vaqueros y una camisa a cuadros azules y blancos, me dice algo y luego contemplamos la puesta de sol, el cielo es naranja, el mar también, el sol una bola de luz rojo bermellón, me envuelve una inmensa paz y el silencio.
De pronto todo desaparece y me encuentro en mi cama intentando enfocar el techo y lo que me rodea, sólo ha sido un sueño, una lástima, aun tengo ese naranja intenso bailando en mi mente.
Los sinestéticos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, un sinestético puede ver un rojo con mayor intensidad cuando un sonido se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones, y la depresión tiende a aumentar su fuerza, aunque erroneamente a lo que popularmente se cree (o cientificamente en algunos casos), la sinestesia no es ningún trastorno o problema mental. Los sinestésicos no son más vulnerables a las perturbaciones o enfermedades mentales que el resto.
La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida.
La sinestesia no es un fenómeno frecuente. Anteriormente se suponía que la sinestesia era muy rara, pero hoy en día algunos científicos han sugerido que es 88 veces más común de lo que se suponía; es posible que el fenómeno ocurra en una de cada 23 personas. Una causa de la diferencia en estas estadísticas es que los sinestésicos no suelen reconocer que la mayoría de la gente no tiene esa capacidad. El tipo de sinestesia en el cual las personas ven colores cuando oyen o leen letras y números es el más frecuente, hasta 1% de personas. Otras personas saborean sonidos y colores, entre otros.
Nuevas investigaciones muestran que la sinestesia ocurre mucho más frecuentemente de lo que se pensaba. Es difícil describir las capacidades de los sinestésicos porque hay muchas clases. Algunos sinestésicos son extraordinarios y poseen una profunda sensibilidad musical, pues pueden distinguir e identificar sonidos que, a nivel consciente, no son fácilmente percibidos por otros humanos "normales" lo cual muchas personas suelen relacionar con el 'oido absoluto'.
Algunos sinestésicos se deleitan escuchando ópera, visualizando muchos colores y sabores. La creatividad es otra característica de estas personas. Actualmente se realizan investigaciones con personas en gran parte del mundo y se ha descubierto que también poseen excelente memoria y poder de recordar hechos, aunque las capacidades extraordinarias no son una condición común a todos los sinestésicos.
La sinestesia además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos).
Las asociaciones sinestésicas favorecen la memorización de conceptos abstractos, al vincularlos con realidades sensibles.
Es imposible penetrar en la mente del sinestésico para entender o compartir sus particulares percepciones. Carol Steen, una artista de Nueva York para quien las letras, los números, los sonidos y los dolores evocan una variedad de colores, dice: “Para mí es como si ustedes vieran el mundo en blanco y negro. Yo lo veo en color”.
Es hereditaria, es decir, existen familias sinestésicas, las hay leves y fuertes (bajas y altas en intensidad), es más común en artistas o personas creativas en general.
Estadísticamente, parece que hay más mujeres sinestésicas que hombres. La relación varía entre 2.8 contra 1. Aunque algunos autores no sepan el por qué, Cytowic nos da la siguiente respuesta: “(la sinestesia) tiene lo que se denomina dominancia ligada al cromosoma X, esto quiere decir que se transmite por el cromosoma X. La mujer tiene dos X y el hombre un X y un Y; por lo tanto, puede ir de la madre a la hija o al hijo, o puede ir del padre a la hija. Nunca puede ir del padre a un hijo. Por lo tanto, si tienes un varón sinestésico ,éste debe tener una madre sinestésica. Este tipo de herencia también produce muchas más mujeres sinestésicas que hombres, al menos 3 a 1, pero la proporción podría llegar a ser de 6 a 1. Por lo tanto hay más mujeres sinestésicas que hombres”.
Sinestésicos celebres : Escritores: Virgilio, Arthur Rimbaud, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Charles Baudelaire, Vladimir Nabokov, Marcel Proust. Músicos: Bach, Mozart, Beethoven, Franz Liszt, Rimsky-Korsakov, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen. Pintores: Kandinsky, David Hockney, Paul Klee.
SINESTESIA, ¿UNA CUALIDAD OLVIDADA?
Unos experimentos diseñados por Daphne Maurer en la Universidad de Macmaster (Canadá) demuestran que todos los bebés hasta la edad de tres o cuatro meses confunden la visión con el oído o el tacto y el gusto. Así, los neonatos pueden experimentar gustativamente la voz de la madre. Esto nos podría indicar que cuando nacemos, los diferentes centros que procesan los sentidos podrían estar conectados, y que es poco a poco, a lo largo del crecimiento y el desarrollo, cuando vamos dividiendo y especializando nuestros sentidos a un determinado estímulo. Podría ser que los sinestésicos no hubiesen perdido algunas de esas conexiones.
PODEMOS SER SINESTÉSICOS
El 14 de enero de 2008, 26 estudiantes, todos ellos no sinestésicos, del grupo 5 de la asignatura Introducción al color, durante una clase de tres horas, desarrollaron una práctica de ‘música y pintura’, en la que pintaron, de manera abstracta, lo que ‘sentían’ mientras escuchaban 18 diferentes piezas breves de música. Se pidió que trabajaran atentos a su propio proceso y agudizando su sensibilidad auditiva y visual. Separándolas según la música bajo la que habían sido realizadas, las pinturas se analizaron cualitativamente en busca de similitudes formales y de carácter, y se compararon las respectivas piezas musicales y obras pictóricas, en busca de similitudes estructurales y de carácter, de analogías intermodales y de asociaciones. Aun tratándose de un estudio a pequeña escala, confirma la influencia del carácter del estímulo musical en el carácter de la pintura, la tendencia a la analogía o congruencia entre diferentes modalidades sensoriales, y refuerza las hipótesis de que los criterios estéticos de la población normal (seguramente más afinados en los estudiantes de arte) tienen una base común compartida con la sinestesia, de modo que, de alguna manera, los sinestésicos no son tan especiales y tan distintos de la población general, como enuncia la hipótesis de la/s sinestesia/s, e incluso, esta capacidad podría ser entrenable.
Juan Carlos Sanz, en su estudio “El lenguaje del color” (1985) nos analiza el color y sus correspondencias con otros sentidos, donde la sinestesia es tomada como una capacidad que todos poseen y por atrofia perdemos (según sus palabras).
SOÑAR EN COLOR
En una canoa gris nacarada, navego lentamente por un rio, la selva en varios tonos de verdes cubre ambas orillas como un manto espeso, los rayos del sol surgen del cielo y entre la vegetación, reflejandose sobre las aguas cristalinas y limpias. Desemboco en el mar, el verde desaparece y da paso a una playa de arenas ocres doradas, bañadas por el naranja del cielo, al igual que el mar. Frente a mi, un acantilado de rocas oscuras que no me resulta difícil salvar y me encuentro en un templo, me asomo a un mirador que da al mar, aunque casi parece un pasillo del que no veo el final, plagado de puertas y ventanas abiertas con marcos anchos de madera oscura, el techado también de madera, al igual que el suelo, está sostenido por columnas doradas y rojas, la barandilla lisa, sencilla, de obra, es de un tono beige ligeramente amarillento, como la pared, me recibe un monje, sonriente, se que lo ès aunque viste vaqueros y una camisa a cuadros azules y blancos, me dice algo y luego contemplamos la puesta de sol, el cielo es naranja, el mar también, el sol una bola de luz rojo bermellón, me envuelve una inmensa paz y el silencio.
De pronto todo desaparece y me encuentro en mi cama intentando enfocar el techo y lo que me rodea, sólo ha sido un sueño, una lástima, aun tengo ese naranja intenso bailando en mi mente.
2 de mayo de 2009
Tras la cortina, El primer velo quitado
Y nos vemos a nosotras mismas y descubrimos que somos perfectas tal y como somos.
Bella
Bella,
como en la piedra fresca
del manantial, el agua
abre un ancho relámpago de espuma,
así es la sonrisa en tu rostro,
bella.
Bella,
de finas manos y delgados pies
como un caballito de plata,
andando, flor del mundo,
así te veo, bella.
Bella, con un nido de cobre enmarañado
en tu cabeza, un nido
color de miel sombría
donde mi corazón arde y reposa,
bella.
Bella,
no te caben los ojos en la cara,
no te caben los ojos en la tierra.
Hay países, hay ríos
en tus ojos,
mi patria está en tus ojos,
yo camino por ellos,
ellos dan luz al mundo
por donde yo camino,
bella.
Bella,
tus senos son como dos panes hechos
de tierra cereal y luna de oro,
bella.
Bella,
tu cintura
la hizo mi brazo como un río cuando
pasó mil años por tu dulce cuerpo,
bella.
Bella,
no hay nada como tus caderas,
tal vez la tierra tiene
en algún sitio oculto
la curva y el aroma de tu cuerpo,
tal vez en algún sitio,
bella.
Bella, mi bella,
tu voz, tu piel, tus uñas,
bella, mi bella,
tu ser, tu luz, tu sombra,
bella,
todo eso es mío, bella,
todo eso es mío, mía,
cuando andas o reposas,
cuando cantas o duermes,
cuando sufres o sueñas,
siempre,
cuando estás cerca o lejos,
siempre,
eres mía, mi bella,
siempre.
Pablo Neruda
1 de mayo de 2009
Tras la cortina
Paisaje Femenino (adquirida)
El cuerpo humano, la piel, ese manto sensible que nos permite conectar a tráves de lo físico. Un campo que he explorado poco pictóricamente, aunque no por falta de ganas, esta vez cuento con la colaboración de una serie de fotógrafos que me permiten utilizar sus instantaneas para inspirarme y experimentar. Mi más sincero agradecimiento.
22 de abril de 2009
Más regalos
La mejor manera que tengo de agradecer a todos aquellos que he conocido el hecho de haberlo hecho, las lecciones aprendidas, los nuevos descubrimientos, los favores concedidos. Es a través de un pedazo de mi alma.
11 de abril de 2009
Orfeón Murciano Fernández Caballero
Después de conocer a Fernando y de que comenzase a caminar Policromía, ya estaba enganchada a la música, y que desapareciese fue como perder una parte de mi.
El Orfeón Fernandez Caballero ya apareció en mi vida antes de que Policromía acabase su andadura, en una etapa en la cual, nuestro grupo vocal se quedó sin director de forma momentánea, necesitaba seguir andando esté camino. ¿Donde ir?.
Conocí a Margarita, la actual directora del Orfeón, durante una actuación una navidad y ella a nuestro pequeño y esforzado grupo, así que no fue tan extraña la posibilidad de unirme a sus filas en un momento dado.
Compaginé el grupo vocal con el Orfeón, cuando Fernando pudo volver con nosotros, hasta que nuestro pequeño grupo desapareció. Actualmente sigo en el Orfeón hasta que Dios o la vida decida.
Una experiencia nueva y totalmente diferente a mis comienzos en la música, un coro grande en miembros y en historia, este año celebra su 75 aniversario, que prácticamente forma parte del patrimonio cultural de la ciudad, que siempre genera expectativas y expectación, el precursor de la música coral en Murcia y que en su larga existencia ha contado con grandes voces y grandes directores, algunos de ellos a su vez compositores que crearon piezas para el Orfeón, la última, de la mano de nuestra directora actual, un Stabat Mater que tuvimos la ocasión de cantar recientemente y confío que seguirá formando parte del repertorio y la historia de este coro.
Laureado con premios en certámenes musicales y con presencia en el extranjero.
A parte de la sección titular, cuenta con secciones corales infantiles y juveniles que toman el relevo con el paso de los años, ofreciendo también así la posibilidad de ser parte de la música desde muy temprana edad, entre todas sus secciones sus miembros tienen edades comprendidas entre los 2 a los 80 años.
El Orfeón Fernandez Caballero ya apareció en mi vida antes de que Policromía acabase su andadura, en una etapa en la cual, nuestro grupo vocal se quedó sin director de forma momentánea, necesitaba seguir andando esté camino. ¿Donde ir?.
Conocí a Margarita, la actual directora del Orfeón, durante una actuación una navidad y ella a nuestro pequeño y esforzado grupo, así que no fue tan extraña la posibilidad de unirme a sus filas en un momento dado.
Compaginé el grupo vocal con el Orfeón, cuando Fernando pudo volver con nosotros, hasta que nuestro pequeño grupo desapareció. Actualmente sigo en el Orfeón hasta que Dios o la vida decida.
Una experiencia nueva y totalmente diferente a mis comienzos en la música, un coro grande en miembros y en historia, este año celebra su 75 aniversario, que prácticamente forma parte del patrimonio cultural de la ciudad, que siempre genera expectativas y expectación, el precursor de la música coral en Murcia y que en su larga existencia ha contado con grandes voces y grandes directores, algunos de ellos a su vez compositores que crearon piezas para el Orfeón, la última, de la mano de nuestra directora actual, un Stabat Mater que tuvimos la ocasión de cantar recientemente y confío que seguirá formando parte del repertorio y la historia de este coro.
Laureado con premios en certámenes musicales y con presencia en el extranjero.
A parte de la sección titular, cuenta con secciones corales infantiles y juveniles que toman el relevo con el paso de los años, ofreciendo también así la posibilidad de ser parte de la música desde muy temprana edad, entre todas sus secciones sus miembros tienen edades comprendidas entre los 2 a los 80 años.
Si Policromía no hubiese existido, tal vez no me hubiese planteado ser parte del Orfeón.
En esta nueva etapa musical, la sigo descubriendo más intensamente, quizá, intensa, sea la palabra apropiada para definir un gran coro como este, voy creciendo, aprendiendo y descubriendo lo que soy capaz de hacer y lo que aun me queda por saber, de un mundo que siempre me había apasionado pero del que nunca pude ser parte activa hasta no hace mucho.
En esta nueva etapa musical, la sigo descubriendo más intensamente, quizá, intensa, sea la palabra apropiada para definir un gran coro como este, voy creciendo, aprendiendo y descubriendo lo que soy capaz de hacer y lo que aun me queda por saber, de un mundo que siempre me había apasionado pero del que nunca pude ser parte activa hasta no hace mucho.
Primeros componentes, año 1933 
Sección Peque
Sección Infantil
Teatro Federico García Lorca, Getafe, Madrid, 2008
En el Vaticano, Sección Titular y Juvenil, 2008
Concierto en la Catedral con la Orquesta Sinfónica de Murcia, Requiem de G. Fauré, 2009
Concierto en la Catedral con la Orquesta Sinfónica de Murcia, Un Requiem Alemán de J. Brahms, 2010
Concierto a Santa Cecilia, Patrona de los Músicos, foto oficial de la sección titular 2010
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