4 de marzo de 2018

8ª Edición de Grito de Mujer en Murcia, momentos fotográficos

Algo más de un año ha pasado desde que me desvinculé del proyecto Gestiona Cultura Murcia y decidí volar sola como artista plástica y poeta pero nunca se cortan los lazos con aquello que has contribuido a crear y a dar sus primeros pasos, y ha sido Gestiona Cultura Murcia, su presidenta y antigua socia Clara Sánchez Baldo y su actual socio y coordinador en Murcia de este festival, el poeta Pedro Vera, quienes este año se han hecho cargo del evento en Murcia de la octava edición del Festival Internacional Grito de Mujer. Para mi ha sido un placer colaborar de nuevo en este festival que ya casi es parte de mi y además hacerlo a través de un proyecto al que estuve vinculada como es Gestiona Cultura Murcia que siempre puede contar conmigo como artista y creativa en mis diversas facetas.
Fue además maravilloso el echo de poder estar en el mismo escenario con poetas y músicos que ya conozco y con quienes he compartido otros actos y eventos como Irel Faustina Bermejo, Cristian Minguez, Tadeo Peñarrubia o Rubén Reina, tener el gusto de poder volver a escuchar la poesía de Pedro Vera, a José Martínez Gimenez, Juan José Lajara Corcoles y Andrés de la Orden, la música de Juan Serna y cía. y conocer otros talentos como los poetas José Ángel Castillo Vicente y Antonia Soler, a la bailarina Ne Martín, al grupo de teatro "Pantomima" y al artista plástico Juan Antonio Cortes Abellán que se encargo de proporcionarnos una vanguardista y original escenografía.
El maltrato, la exclusión, la figura de la madre en sus diversas vertientes, incluida la madre tierra, la mujer y lo femenino estuvieron presentes de diferentes formas y maneras a través de la poesía, la música, la danza y el teatro y el público pudo reflexionar y emocionarse gracias a todo el talento, la creatividad y la originalidad de la que se hizo gala en este acto, no hubo lugar para el aburrimiento. Una servidora acompañó de una sorpresa sonora uno de los poemas que recité, lamentablemente y como digo siempre, las fotografías no tienen sonido y a través de ellas no se puede llegar a ciertos momentos que hubo en este evento a través de la palabra y la música.
Todas las imágenes que aquí comparto fueron tomadas por muy diversas personas participantes y asistentes al acto. Algunas con mi propia cámara en las manos de Ana Soto, otra de los miembros actuales de Gestiona Cultura Murcia, y en las mías.





Compartí una vez más escenario con el cantautor Rubén Reina, el cual nos ofreció dos temas de reciente creación. De un tiempo a esta parte me sorprende y logra tocarme el alma cada vez más con sus canciones y lo veo hacerse más grande y a la vez más profundo y sutil sobre el escenario.



Los organizadores Clara Sánchez Baldó y Pedro Vera de Gestiona Cultura Murcia.




Los organizadores junto al artista plástico Antonio Cortes Abellán responsable de la original y moderna escenografía muy acorde con el tema que nos ocupaba.


Pedro Vera además de ser miembro del equipo de Gestiona Cultura en la actualidad, también es el coordinador general del Festival Grito de Mujer en Murcia y un consumado poeta con muchos años de oficio en las letras.



El trabajo plástico y creativo de Antonio Cortes Abellán da pie a crear  a su vez otras obras de arte a través de las imágenes fotográficas captadas de la misma.  



La música de Rubén Reina y la danza de Ne Martín abrieron el acto.







La poeta y actriz Irel Faustina Bermejo no solo recito sino que realizó una magistral y dramática interpretación de sus versos.









Cristian Minguez destaca no solo como poeta y actor sino también como dramaturgo, algunas de las obras que ha escrito se han interpretado en diversos teatros y en este caso nos ofreció una dramatización de una carta de un hijo a la madre que emigró y tuvo que abandonarlo que tituló "Sublime Nirvana". Ne Martín interpretó con gran belleza a través de su danza el recuerdo idealizado de esa madre añorada.  



Juan José Lajara Corcoles puso a través de sus poemas una nota esperanzadora entre tanto sufrimiento, abandono y violencia.




Andrés de la Orden es juez además de poeta y nos recitó algunos desgarradores, duros y realistas versos basados en sus experiencias con la trata de blancas, la prostitución y la violencia de género en los juzgados.





El escritor y poeta José Martínez Jimenez también optó por una dramatización, en este caso la protagonista es una hermana que le envía cartas a sus hermano contándole su situación de maltrato, para lograr más realismo en la interpretación contó con la colaboración de Irel Faustina.




Jose Ángel Castillo Vicente es un poeta que aún no había tenido el placer de escuchar y no solo me gustaron sus versos sino sobre todo la humildad con los que los presentó ante el público.










El elegante, a veces sensual, otras dramático, movimiento de Ne Martín consigue atrapar el objetivo de la cámara tanto como las formas y colores de la escenografía y a la que la danza de esta bailarina también ha contribuido convirtiéndola en una obra de arte en absoluto estática al ir bailando y añadiéndole caras congeladas en ese grito que da nombre a este acto, siendo a su vez un lienzo en constante creación. En este momento la danza acompaña a la música de Juan Serna y Cía del mismo modo que en otras ocasiones ha acompañado las palabras de algunos de los poetas.








Decidí recitar dos poemas, uno dedicado a la tan nombrada violencia de género que dicho sea de paso si alguna vez deja de tener tanto protagonismo será buena señal,  significará que está erradicada, y el otro un poema inédito escrito expresamente para este evento y dedicado a quien mi amigo y gran artista plástico Pepe Rubio ha venido a llamar "La madre de todas las madres", la madre tierra. Una poesía que rematé con una sorpresa envuelta en sonido y que repetiré en el recital de Molina.





Poco me queda ya que decir de mi amigo y magnífico poeta Tadeo Peñarrubia, hemos coincidido en varios recitales, siempre me ha gustado contar con su colaboración en eventos propios y tiene la misma facilidad para conectar con lo femenino como lo haría con la parte masculina que le tocó en suerte al nacer.


Antonia Soler fue otro descubrimiento para mi, que no solo me resultó un placer escucharla recitar sino conocer al ser humano que hay tras la poeta.


















Otra grata sorpresa fue el grupo de teatro "Pantomima", formado por gente amateur, amas de casa, trabajadores que aman el teatro y pusieron la guinda escenificando su visión particular de la violencia de género, que pese a haber sido un tema que se trato varias veces en este evento resultó novedoso y original, nos removió y emocionó. Me encantó un maravilloso tango que dos de sus componentes se marcaron sobre el escenario. Un gran trabajo que en absoluto se podría considerar de principiantes.






Se cerraron las intervenciones artísticas de nuevo con la música de Juan Serna y cía, excelentes músicos todos ellos.








Gestiona Cultura Murcia tuvo la deferencia de darnos un diploma de participación a todos los que colaboramos en este acto. 
Nos vemos de nuevo el 9 de marzo en Molina de Segura, Sala El Jardín a las 18:30 alzando de nuevo nuestra voz por aquellas a quienes no se les permite.

28 de febrero de 2018

8 ª edición del Festival Internacional Grito de Mujer

No fue casual que decidiese hablar de una maleta y un viaje pues precisamente me preparaba para realizar uno que me ha tenido todos estos días despegada de este blog. Hablaré aquí de ese viaje, del lugar en el cual he estado, compartiré mi visión personal y algunas fotografías, pero ahora opto por retomar mi actividad en él informando de mi  próxima participación en un festival que ya forma parte de mi caminar artístico y poético. El festival "Grito de mujer" en el cual he colaborado en otras ediciones y que vio la luz por primera vez en el año 2011 en Santo Domingo ante la necesidad de poner voz a aquellas mujeres que a lo largo y ancho de este mundo sufren algún tipo de violencia o exclusión social, en un principio fue a través de la poesía y con posterioridad acabó ampliándose a otras manifestaciones artísticas. Para mi es un placer ser de nuevo parte de este proyecto. 
Mis versos, uno de ellos inédito, se escucharán este jueves 1 de marzo en el espacio cultural de Caja Murcia, C/ Gran Vía y también pondré una pincelada en Molina de Segura el 9 de Marzo. Tendré la fortuna de compartir escenario con otros extraordinarios escritores, músicos y actores, algunos con los que ya he coincidido en otros eventos. 
Tras algunos días por lugares muy distintos a los habituales, aterrizo de nuevo en mi realidad cotidiana a través del festival Grito de Mujer. Espero que podáis asistir.


1 de Marzo a las 19:00 en Caja Murcia, sito C/ Gran Vía


9 de Marzo a las 18:30 en la Sala de Exposiciones de El Jardín, Molina de Segura, aunque ponga en el cartel las 19:00 está equivocado


30 de enero de 2018

El diario que se convirtió en maleta

Querido diario, estoy cansada de luces y pasiones consumidas y apagadas, de sueños pospuestos, de palabras escondidas, silenciadas, tergiversadas o ignoradas. Cansada de máscaras e identidades falsas, o mejor dicho de ser solo identidad sin más. Ya no quiero seguir dormida sobre los escombros con que se construye la supervivencia.

Hubo una vez una maleta que se construyó a base de objetos que nos recordaba la invisibilidad y el vació de algunos dolores. Realizó un viaje que hizo que se desprendiesen algunos de esos objetos. Eso fue lo que le ocurrió a mi obra "Memorias de una rosa, el diario y la maleta" que un día fue creada siendo parte de una serie que invitaba a reflexionar en torno a la violencia de género y que recientemente iba a ser parte de una exposición colectiva en una galería de arte de Madrid. En el trayecto sufrió un pequeño "accidente" que hizo que algunos de sus elementos se desprendiesen, pero lejos de lamentarme por ello y como me ha ocurrido con otras obras, decidí convertirlo en una oportunidad para reconstruirla dándole la opción de ser mejorada. En el proceso también descubrí las posibilidades fotográficas y audio visuales que posee esta obra a través de sus colores, sus texturas y los distintos elementos que la componen, logrando así rebasar los límites las dimensiones plásticas y de formato que hay en este trabajo artístico. Este proceso de reconstrucción y su posterior descubrimiento lo recojo en un vídeo que puede ser en si mismo otra obra de arte.




Hay velas que no se encendieron o que se apagaron muy pronto, que nunca fueron parte de una cena, ni fueron románticas, ni nada que celebrar.

Hay palabras que se quedaron sin tinta para ser escritas o dichas, silenciadas y amordazadas y buscan páginas en blanco para reescribirse de nuevo.

Hay flores que no se plantaron, ni se regalaron, rosas que soportaron durante mucho tiempo una memoria sin agua que las marchitó antes de ser.

Hay dolores que no tienen nombre, ni rostro o tienen muchos y con quienes deseamos no identificarnos pero al final y al principio reconocerlos es cosa de todos y todas.


Hay maletas que quieren dejar de viajar por parajes invisibles o sombríos, que quieren dejar de llenarse de miserias y dolores y cargar con ellas durante tanto tiempo. Pues a veces el espacio es muy pequeño y ya no cabe más y se siente el peso.

Hay muchas formas de hacerse trizas, hay muchas cosas que se hacen trozos, fragmentos de una vida que no fue tal, de un alma que se rompió, de un corazón que se cansó y que luego vas recogiendo pacientemente los pedazos, los guardas en una maleta y te vas. La vacías en cualquier vertedero para llenarla otra vez de recuerdos nuevos. . . . . Siempre hay esperanza para nuevos caminos, palabras, celebraciones y trazos.

Hay destrucciones necesarias pues te permiten reconstruir de nuevo.


La esperanza se escribe en blanco sobre negro.

Donde hay una maleta siempre existe la posibilidad de un viaje. . . . cada cual decide hacia donde.


12 de enero de 2018

Recuerdos poéticos

Tras disfrutar de unos días festivos donde además me voy preparando para nuevos eventos y creaciones, vuelvo a este mi espacio compartiendo algo que quedó pendiente, algunos momentos recogidos en vídeo del recital que dí en noviembre en Tetería Triskel,
Donde mis poemas pintados y otros inéditos fueron más íntimos y cotidianos que nunca y estuve sola frente al público, al contrario de lo que habitualmente suelo hacer al acompañarme de algún músico o cantautor, aunque si pude contar con los acordes de la guitarra de Pedro Antonio Garrigos en un par de momentos en los cuales me atreví a cantar. El recital "poesía íntima y cotidianidad" sonó en este acogedor espacio con algún pequeño cambio adaptado a las circunstancias.


El poema "Confusión poética" ya es tan parte de mí que puedo recitarlo de memoria.


"Desde el exterior" existe gracias a mi amigo el fotógrafo y pintor Jose Manuel Peñalver.


"Carta sin remite" se convirtió en un improvisado homenaje al primer poeta que leí en mi niñez, Gustavo Adolfo Becquer, en este vídeo comparto un fragmento de este poema.


En mis últimos recitales individuales o colectivos voy compartiendo poesía más reciente e inédita una de ellas es este poema de cinco minutos.


Tal vez porque es algo que intento evitar, o aprender a no caer en ella, decidí dedicarle un poema a "La rutina".


Poco a poco me voy sintiendo más cómoda en mis recitales, hasta el punto de que incluso me atrevo a cantar. En este caso parte del poema "Amar es saber decir adiós" lo recito y en parte lo canto acompañada de los acordes a la guitarra de Pedro Antonio Garrigos.


Pese a su título "Pan nuestro de cada día" no es un poema religioso, en realidad está dedicado a los "medios de información" que tienen el mismo menú diario.





24 de diciembre de 2017

Canto armónico y difónico

Vuelvo a abrir la posibilidad de nuevas incorporaciones al taller de canto armónico y difónico en el Centro Municipal Puertas de Castilla en enero con cambio de horario y de sala más diáfana y que permitirá que podamos ser más y estar mejor aunque seguimos el mismo día, los viernes en este caso de 18:00 a 19:30 h.


¿Y si recordamos a grandes rasgos que es el canto armónico y difónico?

El canto armónico y difónico viene esencialmente de oriente, más concretamente de Mongolia, aunque algunas tribus africanas e incluso los monjes tibetanos practican este canto y si se tiene en cuenta que se puede crear armonías de maneras muy diversas, cualquier canto gutural, ancestral o vibracional podría llegar a considerarse canto armónico. La sutil diferencia entre lo que se denomina armónico y difónico es que el primero se puede realizar en grupo y el segundo se hace de manera individual, ¿por qué? Para entenderlo primero hay que saber que es un armónico. 

Cuando se dice que una voz o un instrumento tiene armónicos es porque posee riqueza sonora, o sea el sonido que emite no es plano. Pero el armónico es en realidad un sonido que surge sobre y al mismo tiempo que la nota principal que se está tocando o cantando sin ser provocado, esa nota principal se le suele denominar “fundamental". Ese sonido secundario que por lo general suele ser más agudo y que surge por efecto de la vibración se puede dar cuando varios instrumentos distintos con riqueza sonora o varias voces cantan al unísono una nota que aunque se trate de la misma, debido a que cada instrumento y voz tiene su tesitura, color o sonido particular se puede producir un acople sonoro y vibracional que generen  esos armónicos. Se convierte en difónico, como bien dice la palabra, (dos sonidos) cuando una sola persona desarrolla la capacidad de emitir dos o más notas o sonidos distintos a la vez.

Algunos de los beneficios de practicar el canto armónico son: Favorece la concentración y el equilibrio mental y emocional puede ser muy útil como ejercicio de meditación. Mejora la colocación de la voz, amplia la capacidad pulmonar y el oído polifónico si se práctica en grupo, ayudando a su vez en la conexión armónica con otros y percepción auditiva y sensorial. 

Un ejemplo de canto armónico grupal realizado por algunos de mis alumnos.




20 de diciembre de 2017

Amarela

Una de las cosas que siempre me ha gustado hacer es reservar de vez en cuando un rinconcito en este espacio para dar a conocer y apoyar proyectos de artistas, colectivos o gente creativa en general, amigos y conocidos con talento y mucho que decir y hacer a través de su trabajo. Ese apoyo se puede dar de muchas formas, teniendo la oportunidad de hacer algún evento o proyecto con ellos y dedicarles unas palabras que permitan que se les conozca un poco mejor o dar a conocer lo que hacen o tienen pensado hacer, este último es el caso de esta cantautora llamada Amarela, nacida en Puerto Lumbreras, la escuché un día en Café Itaca, uno de esos espacios para el esparcimiento y la cultura, acogedores y con historia situado en el centro de la ciudad de Murcia, un miércoles de micro abierto donde algunas personas dan a conocer su arte en forma de música, poesía, teatro e intentando ser un poco menos invisibles, de echo fue allí donde presenté mi libro de poesía. Cuando salió y comenzó a cantar acompañada solo de su guitarra todo desapareció y me di cuenta de que destacaba, le pedí una tarjeta y empecé a seguir sus pasos, coincidimos en diversas ocasiones y en escenarios muy variados. Pude asistir a un concierto memorable que dio en la Sala Miguel Angel Clares del Auditorio Victor Villegas. Algún tiempo después tuvo que exiliarse a Asturias pues allí consiguió el éxito que se le negaba en su tierra natal, aunque como bien se dice "nadie es profeta en su tierra". Hay pocos interpretes que logran parar el tiempo cuando suben a un escenario y una de esas personas es Miriam García, o lo que es lo mismo, Amarela, algunos lo llaman duende. Pero lo mejor que posee ella además de esa magia sobre el escenario, donde las letras de sus canciones son verdaderos poemas dedicados al mundo, a la vida y las emociones en estado puro a través de las cuales muchos nos podemos sentir identificados, especialmente las personas sensibles, es la sencillez, naturalidad y humildad que acompaña al ser humano y pienso que personas así, que más que cantantes son magos y trovadores de raza en la tierra y con el alma de un ángel, merecen triunfar, que el mundo les escuche y se les apoye en su camino. 


El primer disco que sacó al mercado con mucho trabajo y sus propios medios lo tituló, "El viaje de la luz" el cual tengo y he escuchado y disfrutado ya varias veces. En este momento su segundo trabajo musical  titulado "Instinto" está en proceso y necesita que se le dé un empujoncito. ¿Me ayudáis?, ¿La ayudáis a seguir adelante con ese don y vocación que pocos poseen y menos aun se atreven a mostrar?  Solo tenéis que participar en la campaña de micromecenazgo o dicho en anglosajón crowdfunding. Solo pincha en el enlace que hay a continuación de la fotografía. Gracias.

A continuación os comparto algunos vídeos, el primero es el de esta campaña de micromecenazgo donde Amarela os dedica unas palabras, los siguientes son  de algunas canciones de su primer disco "El viaje de la luz". un vídeo clip y un par de actuaciones en acússtico, pues otra de las cosas buenas que tiene ella son unos directos fantásticos, y a ver si os inspira y os motiva a parte de permitiros conocerla un poco mejor.







Concluyo esta entrada dedicada a este ser que tengo el placer de conocer personalmente con un vídeo que recoge un fragmento para recuerdo de un gran concierto. Espero y deseo que alcance sus metas y sus sueños siendo siempre tan humilde, tan especial y tan humana, esté donde esté, sin importar donde llegue.



18 de diciembre de 2017

Poemas pintados y recitados, Carta primera y segunda. . . . al humano

A veces me siento como el barón Munchausen que cuando cae en la profundidad de un abismo tira de su coleta para volver a la superficie pues no encuentra otra cosa a donde agarrarse, ni a quien. Pero mientras se tiene la fuerza para seguir tirando de ti hacia la superficie todo está bien. Cada vez que te levantas, cada vez que logras subir otra vez a la superficie es porque has aprendido algo. 
Una vez leí una frase que rezaba así, "Es más fuerte el que se levanta que quien nunca ha caído" y estos días no para de cruzarse en mi camino esa visión y percepción de la caída donde la fortaleza gana a la flaqueza. El ser humano no es como los muros de Jericó pero como cualquier cosa susceptible al derrumbe es imprescindible el derecho a volver a reconstruirse piedra a piedra hasta levantarse de nuevo, no como defensa, ni parapeto para atacar, sino por el mero echo de poder y deber seguir en pie.
Cuando escribí los dos breves poemas Carta Primera y Carta Segunda que figuran en mi libro, "Poemas de la memoria pintada", no era consciente de que más allá de cuestiones personales, estaba escribiendo sobre debilidades humanas que nos hacen fuertes y precisamente humanos y que ellas nos acercan un poco más a una divinidad que no es capaz de ver, entender, ni alcanzar ninguna religión y que ser aprendiz de humano es precisamente eso, derrumbe y reconstrucción lícita, y dar pasos hacía el conocimiento y descubrimiento de nuestra propia divinidad.
Estas dos cartas poéticas se las dedico a todos los aprendices de humano, recitadas por mi y acompañadas de algunas de mis obras plásticas que considero están emparentadas con estos versos y su mensaje, de paso dejo enlaces a las entradas donde estas se encuentran acompañadas de algunas reflexiones y algo más y poder volver a disfrutarlas pausadamente.